JORGE VIÑAS, Adalid de la Buena Música

Posted by Decires de la Cuyanía

A comienzos del 2016, el gran cantautor, músico e intérprete mendocino Jorge Antonio Berchessi, nos brindó una entrevista exclusiva para DECIRES DE LA CUYANÍA. Como era de esperar, nos sorprendió con su sabiduría a la par que nos dedicó algunas canciones. Este gran artista repasa su vida y su obra en una extensa charla, y nos da su opinión sobre la historia y el presente del folklore nacional y cuyano. Pasen, lean, pero por sobre todo, disfruten.

Entrevistaron: Federico y Daniel Berná. Transcripción: Agostina Spinelli.

Jorge Marziali, Coco Segura y Jorge Viñas comparten un grato momento con DECIRES…

FB- Usted Jorge, ¿En qué pueblo de Tunuyán nació?

JV- En Tunuyán mismo. En el centro, a una cuadra de la calle San Martín.

FB- ¿En qué año?

JV- El 5 de Noviembre de 1944. Conservo todavía la casa paterna. Me quiero ir de este mundo sin haber perdido esa casa donde yo fui feliz. Yo tenía cerca los arroyos, había pájaros, paisaje… Tunuyán era un verdadero vergel en aquellos años en que yo era niño, una maravilla.

DB- Sigue siendo lindo Tunuyán.

JV- Los arroyos que bajaban de la montaña, el agua era muy limpia, muy fría lógicamente, pero muy limpia. Entonces yo el paisaje ese lo conservo en mi corazón, en mi mente. Por eso he compuesto tanta música en homenaje a Tunuyán, a su festival, a mi tierra Tunuyanina. No es bueno pero ya sabe usted que los desagradecidos están.

DB- Pero… ¿Y sigue la misma gente de siempre?

JV- No. Deben ser que los cambian, pero como usted sabe muy bien que las cosas se rigen por determinados códigos que no son los de los artistas. El artista es una especie de «rara habis» en medio del fárrago tremendo de la humanidad.

FB- ¿No le da la impresión que más que un festival artístico es una competencia de intendentes a ver quien vende más multitud de entradas?

JV- (risas) Una vergüenza (risas). Porque si se cumpliera el mandato de haber creado un festival que lleva el nombre del Festival de la Tonada, debería ser una premisa fundamental, ¿no es cierto?

DB- Pero es lo que menos se escucha.

JV- Y bueno, pero usted mire, por ejemplo, a los del Festival del Chamamé. Y usted ¿Qué va a escuchar?

FB- Chamamé.

JV- Ellos la tienen clara, los que no la tienen clara son los de acá.

FB- A veces no sólo no hay tonada, no hay ni folklore.

JV- Bueno, algo de folklore siempre tiene, pero me duele que no haya respeto o agradecimiento a la gente que ha estado. Yo llevo 45 años en Buenos Aires, yo no vivo de Tunuyán, eso hay que metérselo en la cabeza. Si yo pensara… (otro reconocido artista mendocino atraviesa el living de la casa y Viñas exclama entre risas ¡Jorgito Marziali, no huyas cobarde!).

FB- Cuénteme: ¿Qué recuerda de su infancia? ¿Qué es lo primero que se le viene a la cabeza?

JV- Y… a mí, mi infancia por ejemplo, mi casa… Mi casa ha sido un centro de amor por la danza, por nuestras raíces folklóricas, por las serenatas que venían permanentemente, se sabía que ahí los atendían, que mis padres siempre estaban alertas a recibir una persona que venía con una tonada en los labios. Eso era fundamental, me enseñaron danzas desde chico con un profesor que se llamaba Ítalo Godoy. Después un día me di cuenta yo, siendo chico, de que bailaba porque la música era lo que me gustaba.

Entonces al ocurrir eso, yo me avoqué totalmente a la música, yo empecé a sufrir mucho por… a veces por los meniscos y todo eso, los bailarines a veces sufren bastante. Eran épocas donde no nos ponían protectores ni nada. Hoy en la actualidad las cosas son distintas… Salíamos en frío, no calentábamos, pero nos bailábamos unos malambos sensacionales. Y éramos buenos bailando, lo que pasa es que… que se yo algunos que venían de afuera, a las fiestas de la vendimia y todo eso, a veces nos menoscababan: “Bueno bailen ustedes primero que nosotros”, y nosotros pasábamos adelante a bailar y los dejábamos sin ninguna figura sin hacer. Los tipos no se podían creer que ahí en Tunuyán bailaran tanto. Te estoy hablando de los años que yo era niño, tendría entre 12 y 15 años. Pero éramos buenos, sí.

DB- ¿Y empezó a componer desde muy joven?

JV- Si. Me gustaba la composición pero la tomaba como un acto natural de mi parte, no la veía como un hecho que hubiera que priorizar o algo así. Después cuando vi tanto anodino, tanta mala música, dije “¡bueno ya está pues!”.

FB- ¿Cuándo tomas la decisión de dedicarte a la música, de querer vivir de esto?

JV- En la juventud. Yo ahí ya tomé muy muy en claro que la música era mi destino y que no iba a perderlo nunca. Llegué a tener yo, en el lugar donde vivía que era Tunuyán, 50-60 alumnos de guitarra en los años sesenta. Enseñaba guitarra ahí en el Rotary Club de Tunuyán. Tenía muchísimos alumnos, no solamente en el Rotary, sino que iba a las casas también, con alumnos de todo tipo. Pero llegué a tener un stress muy grande. Entonces hablé con una de las personas que eran de mi confianza en Tunuyán y le dije que quería tener un trabajo que fuera distinto al de la enseñanza porque estaba muy cansado. Entonces me hicieron el favor y entré al Banco de Previsión Social.

Yo estaba estudiando en el colegio Salesiano. Los salesianos hemos hecho trabajos hasta para el actual Papa Argentino, allá en Roma, en Vaticano, cuando él ni siquiera era Papa nosotros le hemos hecho trabajos impresionantes. Estoy hablando libros de hojas laminadas con dos compactos con 30 artistas argentinos, con las advocaciones a la Virgen a nivel nacional, a los Santos por supuesto. Tuve que ir a San Juan Bosco con otros 30 que estábamos ahí en ese nuevo libro. Eso lo hicimos con la ayuda de cuando Bergoglio era Cardenal o Arzobispo. Yo nunca he dejado mi acción cristiana, nunca la he querido dejar, es mi formación y respeto muchísimo a los que piensan distinto.

FB- ¿Y en algún momento tuvo otro trabajo paralelo a la música?

JV- No. Trabajé 4 años en el Banco. Pero casi toda mi vida he vivido de la música. Y no hemos pasado hambre, mis hijos han podido estudiar.

FB- ¿Cuántos hijos tiene?

JV- Tengo cuatro. Dos de un primer matrimonio y dos de mí actual matrimonio de 45 años. Una gran mujer, bajo todo punto de vista.

FB- No cualquiera sabe entender la vida del artista y aceptar la vida del artista.

JV- Sí, yo los primeros 5 años en Buenos Aires estaba metido en una pieza de una pensión. Lo único que no he querido en mi vida es meterme en la farándula, a mí no me interesa eso, a mí me interesa el hecho artístico. Pero lo que tengo bien claro es cuál ha sido mi trayectoria, mi carrera, mi ser pertinaz con los objetivos que me he planteado y todo eso, es decir, he sido un hombre muy seguro de lo que quería. He llegado a tener 650 y pico de intérpretes que graban mis obras, desde Mercedes Sosa hasta Los Chalchaleros: Opus 4 con Lito Vitale, Los Indios Tacunau, Alfredo Ábalos, Suma Paz. Es una lista interminable de gente, toda de muchísimo talento y que han hecho muy buen trabajo, y de los muchachos de acá de la región nuestra, Mendoza, San Juan y San Luis, casi todos, quien más quien menos, canta obras de Jorge Viñas.

“Mendoza, Madre de Vendimias” ya es una especie de himno en Mendoza. “Allá por San Rafael”, “De Alpargatas y Chupallas”, “La Tonada es Así”…

Nosotros luchamos por las cosas que creemos y llevamos las cosas después a feliz término o no. Por ejemplo cuando digo: “tengo una tonada vieja, tengo una tonada nueva ambas se pelean por ser bellas, porque me hablan de mi tierra”, eso tiene un hondo contenido de las resistencias que existían con el nuevo cancionero. Yo los veía pelearse a los tradicionalistas con estos tipos, ¿¡Cómo vas a despreciar el nuevo cancionero!?, que fue una cosa maravillosa a la cual yo adscribí totalmente.

Mi padre mismo me dijo “mirá sacame de acá porque esto no lo entiendo” cuando venía al círculo de periodistas a ver los monstruos como Tito Francia y Armando Tejada Gómez, y ahí estaba Mercedes toda acurrucadita…

Hay una resistencia natural a los cambios. Los tradicionalistas siempre tienen esa situación.

FB- También los que avalan el folklore “nuevo” por así decirlo, son muy reticentes a lo tradicional. Está pasando mucho hoy, en las generaciones de ahora que se avocan de lleno al nuevo cancionero, despreciando por ahí lo más antiguo o tradicional.

JV- No, no, no. ¡Muy mal! Muy mal, si nosotros venimos de ahí. ¿Cómo vas a despreciar las bases? El paisaje está. Vos podes hacer una cosa que va encumbrándose al progreso dentro de lo que es, no cierto, o una disciplina como es el arte folklórico, pero vos no podes ser tan idiota de creer que vos has inventado todo. Nosotros somos producto de distintas corrientes que nos han llegado y que a nosotros nos interesa llevar a feliz término, nada más.

FB- ¿Cuantos discos ha grabado en total?

JV- Nunca los conté, pero colaboro con mucha gente. Yo he visto que han pasado los años y se siguen grabando y se siguen grabando mis canciones, y ese ha sido el estímulo poderoso. El creador si ve que la respuesta la tiene en la gente y los artistas para las cuales va dirigida la obra o que son los que interpretan, no hace falta grabar tanto. Por ahí tengo canciones nuevas que son preciosas y ya ahora sí, me tengo que empezar a grabar porque ya estoy con 71 años y nadie puede creerse dueño de nada, somos seres falaces y finitos y todas esas cosas, así que se empiezan a acortar los tiempos. Hay que dejar todo un organigrama claro, de las obras que todavía no han sido grabadas, para que quede una cosa concreta de lo que uno escribe, de lo que compone y de todo lo que hace.

Me llega gente de todos lados para pedir mi obra. Imagínese, mi obra está en el mundo. No es que la graban aquí nomás. “El Sueño de la Vendimia”, por ejemplo, está en coros de todo el mundo, con letra de Ismael Guerrero, un grande que escribe muy bien, gran amigo mío, compartimos horas maravillosas allá en Buenos Aires.

Mi obra está tomada por académicos, por autodidactas, por muchísima gente de todos los colores. Hay un muchacho ahí que es un profesor de guitarra magnifico que se llama Arturo Quinteros, ahí en San Rafael. Es un profesor, egresado de las cuestiones académicas y todo. Y ha tomado obras mías y las escribe en las partituras para los académicos. Cumplen esa función. Me visitan acá, gente como este muchacho, Octavio Pepe Sánchez, que es uno de los profesores.

Me suelen visitar en Buenos Aires. Van, charlan conmigo, me muestran. Tengo Diploma de Honor del Senado de la Nación, Diploma de la Cámara de Diputados de la Nación. El anteaño pasado me entregaron también el Cóndor de Fuego. Distinciones de todo tipo, algunas que suenan a risas como cuando me declararon “Legislador del Alma” en Oncativo, Córdoba (risas). Son tipos que respetan la obra, es gente que sabe. No se crean que todo es Cosquín y todo es la farándula… No, no, no. Hay un mundo de la cultura verdadera. Gente que como vos, se acerca queriendo saber la verdad de estas cosas. No es la verdad para siempre, no, estoy hablando de lo que uno realmente es y lo que hace, porque se es lo que se hace. Ortega y Gasset decía eso.

¿Querés que te diga una fechita por ejemplo? Año ‘68, en el 67 yo tuve que ganar en toda la provincia para ir a representar a Mendoza en Cosquín. Yo ya trabajaba en ese tiempo en el Banco de Previsión y pedía permiso y me lo tenían que dar porque era Cultura de la Provincia la que me pedía. Y bueno, me toco ir a representar a Mendoza en Cosquín y ganamos. ¡El Camín Cosquín ganamos! No es que ganamos una cosita menor, la mejor delegación ganamos en 1968. ¿Adónde fue a parar ese Camín Cosquín? Al gobernador de turno, andá a saber dónde está ahora ese Camín Cosquín, que debería estar en la Secretaria de Cultura de la Provincia como hecho ganado por gente joven, porque éramos jóvenes nosotros en ese tiempo. Lo ganamos para la provincia. La mejor delegación de ese año, fue la delegación de Mendoza. Y un cuarteto que había también ese año en la delegación, bailarines, dúos, yo iba como solista, cantando una cueca de Félix Dardo Palorma “La Refranera”.

Había que presentarse y nada de botas y gauchos bonitos… Acá no se va a la cosecha de la uva con botas, alpargatitas nomás le pegan los criollitos a la cosecha de la uva. Así que con alpargatitas nomás subí al Cosquín. No es poco decir con la edad que tenía, mirá vos. Ya después hemos logrado objetivos increíbles. Un día me llaman de Presidencia de la Nación, el programa se llamaba “El Comfer Cultural”, para la competencia de los mejores programas de radio del mundo, la competencia internacional de los mejores programas de radio del mundo, en Shangai en China. Había que traducir todo, yo mandé una tonada, que se llama “La Tonada Es Así” donde yo explico “¿Por qué canto la tonada?, eso habrán de preguntarse y es que junto a su ternura desde niño con mi padre, veía el surco, la viña, al cuyano y sus pesares. Veía como la vida tan fecunda de mi valle se hacía amor en los labios, desparramando cantares. ¿Por qué canto la tonada?, eso habrán de preguntarse y es que la vi enamorada por las noches de mi valle, eran guitarras del alma, cómo poder olvidarme, si en el alma de la vida siempre supo acompañarme ese canto puro, sereno, que amaba mis heredares, era vivir la cosecha, al labriego, a la comadre, todo mi casa cantaba con la alegría en el aire, ¿Por qué canto la tonada?, eso habrán de preguntarse y es que la vi enamorada por las noches de mi valle”.

Eso lo he escrito yo, lo mandé a China en el Programa del Comfer Cultural y ganamos el mejor de los mejores programas de radio del mundo. Los hacedores reales somos nosotros. Le habíamos ganado a la BBC de Londres y le habíamos ganado a la Cadena de Estados Unidos.

DB- ¿Se fue directamente de Tunuyán a Buenos Aires o pasó por Mendoza antes?

JV- No, primero estuve con Ecos del Ande en Chile, grabando en Phillips. Fue la única vez que grabó en Phillips allá en Chile. Estaban los dos Talquenca junto con Alfredo Sierra, una primera voz excepcional bajo todo punto de vista. Que vive en San Martin, compadre mío por supuesto.

FB- Me imagino que con su trayectoria podemos hablar 24 horas seguidas y nos van a seguir faltando horas.

JV- Fui a estudiar con Alberto Rodríguez. Después cuando volví de Chile, después de la gira con Ecos del Ande, llegué y ya compuse esa tonada que dice: “Como me voy quedando en las viejas curtidas ya de otoño, con mis zonceras, cuando quiebre la mañana de mis viñas no estaré y a otros cielos de mi tierra cantaré”. Ya estaba la decisión, me las tomé a Buenos Aires. “Ándale Tonada”, que gana en el ‘72 el primer Festival de la Tonada, allá en el Manzano Histórico.

DB- Si, me acuerdo.

FB- Con el fuerte sentimiento que tiene hacia lo cuyano, sus raíces, su lugar, el hecho de vivir en Buenos Aires, ¿no lo siente como una especie de exilio? ¿No le duele ese exilio?

JV- Bueno, pero es un exilio voluntario. Tampoco es que me echaron de acá.

FB- No, pero la distancia duele igual.

JV- “Mendoza madre de vendimias, sueño tu montaña repartida al aire, y que tontería si estando en ciudades, yo no recordara mi crecido valle” (recita). El Valle de Uco ha sido mi sentencia y mi nacencia. Un tipo que no tiene muy claro de dónde viene, es muy probable que no sepa adónde va. Yo no tengo ese problema. Muchos de los nuestros, de los que defendieron verdaderamente las cosas, murieron en una pobreza absoluta. Pero no les quita mérito.

Me duele por ejemplo que Tito Francia no haya decidido a radicarse allá, en Buenos Aires. Se debería haber radicado, pero él decía que tenía “mendocinitis”. Y yo cuando vi lo que sabía ese hombre, me fui a estudiar con él también.

FB- Un genio, genio mundial.

JV- Estamos hablando de un hombre excepcional, para mí lo más, EL maestro. Alguna vez lo ha visitado gente y le ha dicho “Maestro, tóquenos su Zamba Azul” y sin embargo, él manifestó una cosa, un elogio que me ha quedado para toda la vida: “No, yo solo no. Eso se lo pueden pedir a Jorge Viñas” dijo. Al principio tuvimos nuestros choques generacionales porque él quería que yo toque con la púa, y yo nunca quise tocar con púa. Yo quería la técnica de los dedos. Llegó a ser un gran maestro y un gran amigo mío y yo lo respetaré hasta el día que me vaya. Siempre en mi currículo pongo que yo he estado con ese maestro, porque me enseñó mucho. El mundo, la vida, no se detiene, yo sigo componiendo, sigo actuando, sigo trabajando, vivo de la música, he vivido toda mi vida de la música, salvo esos cuatro años que trabajé en el Banco.

FB- Este diploma reza “Académico Consulto de la Academia Nacional de Folklore, en reconocimiento a sus Méritos y Trabajo a Favor del Folklore Argentino”.

JV- Esto fue ahora nomás, el 26 de Noviembre del año 2015. Antonio Rodríguez Villar es el Presidente de la Academia Nacional del Folklore, pero bueno yo me voy a tomar la licencia de… (comienza a tocar Zamba Azul con su guitarra).

FB- Uno de los grandes referentes nacionales del folklore puede ser, para usted, Tejada Gómez.

JV- Indudablemente dentro de la poesía claro. Pero Tito Francia como compositor también. Muy pocas cosas tiene Tito, no tiene una cantidad de obras populares. Pero las pocas obras que tiene son muy buenas.

FB- Jorge, ¿que otro referente se le viene a la cabeza?

JV- A mí me interesa muchísimo Atahualpa Yupanqui, me interesa muchísimo. Cuando yo era joven Eduardo Falú. Me interesa muchísimo Jaime Dávalos, me interesa el Cuchi Leguizamón, me interesa Manuel Jota Castilla. Me interesa la gente que hace bien su trabajo.

DB- ¿Y de los cuyanos?

JV- Hay un montón. Pero te nombré ya a Tito Francia y te nombré a Tejada Gómez. Palorma ineludible. Es un tipo con fuerza de ley, vos no lo podes pasar por alto. Después me interesa la obra de Buenaventura Luna como escritor. Me interesa Calos Montbrun Ocampo. Me interesan todos los individuos que en su momento hicieron historia. Cómo puede un individuo como Eusebio de Jesús Dojorti decir “cuatro edades cumple el hombre, al cabo de haber vivido, la inocencia en que ha nacido, poco después la esperanza, la dicha que nunca alcanza y por último el olvido”.

DB- “Las Sentencias del Tata Viejo”. Maravilloso Buenaventura.

JV- Vos agarrás esto así y decís: son las sentencias del Tata viejo. Vos no las podes pasar por alto. Vos no podes pasar por alto a los grandes. Pero ellos no son grandes porque ellos lo decían, son grandes porque ellos ejercieron la tarea de la cultura con un genio superior. Eso eran ellos. Llámese “Hernández”, llámese “El Quijote de la Mancha”, cuando él compitió ganó siempre. La gente no lo dice. Palorma sin ir más lejos, estuvo un tiempo muy grande en Buenos Aires, llegó a ser Presidente del Sindicato de Artistas de Variedades. Y acá nunca lo dicen. ¿Por qué? Siendo que era un tipo que tenía una vida tremenda y venia de una pobreza absoluta, su madre lavandera ahí en la lucha, terrible. Inclusive su herencia huarpe. Vos no podes ignorar la obra de ese tipo. Yo te puedo cantar cosas de Palorma que te matás. Entonces toda esa gente sí me interesa, esos son artistas para mí.

DB- ¿Hilario Cuadros? Para muchos, Cuadros es un personaje muy controvertido.

JV- Si, Cuadros también es referente. No, no. Yo he hecho una radiografía de él. Yo soy muy amigo de la familia y todo eso.

De 250 obras que grabó para el Odeón, hay unas 15 tonadas. Pero yo no estoy denostando a Cuadros, yo estoy diciendo que tengo la radiografía de las cosas. Imagínese qué radiografía, porque el tipo sembró. Llegó a toda Colombia.

Pero a veces, por ejemplo, se nombra a Cuadros el autor de Virgen de la Carrodilla. El autor de Virgen de la Carrodilla es un músico excepcional, puntano. Se pelean entre Laboulaye y San Luis, donde nació. Se llamaba Pedro Herrera ese hombre, el autor de la música, una música excepcional. Yo la grabé para el Papa actual.

FB- Qué me puede decir de los otros grandes referentes. Antonio Tormo por ejemplo.

JV- Alguna vez me ha conmovido por la reminiscencia de que cuando yo era niño lo escuchaba. Me trae la reminiscencia de la infancia y esas cosas, las promociones de aquellas épocas.

DB- ¿Por qué piensa que en la misma Mendoza, a veces la tonada es resistida? Porque a mí me duele que mucha gente hable mal de la tonada. Me duele en el alma.

JV- Es una cosa extraña esa. Las clases privilegiadas de Mendoza, medio la han mirado siempre con desprecio. Pero para mi es motivo de risa eso, y de ignorancia también. Como los que han dirigido los últimos festivales de la Tonada. Se llenan de demasiada equivocación a veces, porque no recurren a la gente que realmente conoce. Por ejemplo, Hilario Cuadros Romero graba más de 40 pasillos. El pasillo no es de Colombia, todos creen que es de Colombia. La música natural del Ecuador es el pasillo. Es ecuatoriano, entonces por ahí puede haber un pasillo que lo haya compuesto un colombiano. Es como si vos me decís que porque un porteño compuso una tonada, ahora la tonada es porteña. Entonces hay una serie de desencuentros. Es como pasa con el bolero, una música exquisita. Pero es cubano. Y todos creen que es mexicano. Entonces yo estoy hablando en líneas generales.

Acá las clases dominantes de nuestra región, siempre como que han sentido que era de los borrachos. Yo no vivo borracho querido, yo soy un tipo que un día tomaré un trago de vino, pero no por eso… usted viera lo que toman otros sectores, usted vaya al Litoral para ver los vinos que toman, yo no tomaría esos vinos ni loco. O en el norte o vaya a Córdoba. Nosotros somos unos enanos tomando al lado de esos tipos. Pero ellos no tiran en contra de su música. Ellos la tienen clara, pero acá no, acá es muy difícil, terminamos poniendo algo de música cuyana en la fiesta central de la Vendimia.

FB- Respecto a lo que decías de las clases dominantes, el otro día el Goyo Tocheta y Aníbal Cuadros, explicaban en un curso esto de la tonada grande y la tonada chica. Una era la tonada popular que la cantaban los sirvientes al fondo de los caserones y que era con una guitarra y nada más. Y la otra era la tonada que cantaban las clases altas con violín, con piano; que unas eran de casillas, otras de octosílabas…

JV- Puede ser, el tema es ¿Adónde hay un lugar para ir a escuchar tonadas acá en Mendoza? Entonces estamos llenos de contradicciones. Hay tonadas bellísimas. Yo puedo quedarme con ustedes hablando de la Tonada días y días enteros. Pero porque fui a estudiar con Alberto Rodríguez, porque Draghi Lucero es parte de mi vida. Porque permaneció más de 20 años en el archivo histórico de la provincia y no lo puedo pasar por alto. Jamás nos dijeron a nosotros en la historia que los negros eran la avanzada del Ejercito del Libertador. Solo en la batalla de Maipú, que es donde se define la cosa, hay 800 muertos negros, en Maipú y solo se habla de 12, 14 blancos. Dejémonos de joder, un día tienen que contar la verdad acá, y explicarle que esa podredumbre del mercado de esclavos llegaba acá y cuando se cerraba la cordillera, los tipos no podían pasar. Y los mendocinos de guita, podían conseguir negros, eran piezas en aquel entonces. Por eso respeto muchísimo a Draghi. Respeto mucho a Draghi yo. No sé si sería tan como yo, vehemente pero…

DB- Lo conocí personalmente, cuando ya venía tranquilo.

JV- Ya se había tranquilizado un poco sí. Pero eran muy amigos con Rodríguez. Él venía hablar de la historia y el otro hablaba de la parte musical que era muy sabio.

JV- Yo los conocí de chico. Fui a estudiar con Alberto Rodríguez cuando era chico. Había un festival que se llamaba el Festival de Medicina, un festival grandísimo en la Facultad de Medicina.

DF- Festival Cóndor creo que se llamaba.

JV- Se hacía en el Frank Romero Day. Ya en esa época yo iba a estudiar con Alberto Rodríguez. A veces se me enojaba porque yo le grababa a Hilario Cuadros cosas que eran preciosas, cómo no le voy a grabar la Voz de los Cerros, por ejemplo. Pero no pasemos por alto la tarea de recopilación de Rodríguez.

Ese hombrecito, que deja su carrera totalmente para ir y meterse en los campos. Llegaba a la casa de un criollo que decía “¿y este quién es para venir a meterse acá? ¿A querernos llevar las cosas? ¿Por qué no se va?”. Se quedaba ahí hasta que lograba tener la confianza para poder recopilar algo. ¿Cómo terminaba Rodríguez? Paisano lleno de piojos, volvía hecho miércoles.

FB- Una patriada lo que hizo. Lo que hicieron él y Draghi es una patriada increíble.

DB- Dos grandes estudiosos del folklore, los dos grandes recopiladores. Por suerte hicieron esa obra porque si no se hubiera perdido todo.

FB- Hay algunos más en Cuyo. La puntana Berta Vidal de Batín. Chazarreta también a nivel nacional.

JV- Conozco otros eh, conozco otros. Pero eso lo permitió SADAIC, que para que no se perdiera todo ese reservorio, cuando llegaba, lo registraba. Rodríguez siempre dijo que eran recopilaciones. Sin embargo decían “ese ladrón”. ¡No es ladrón! Él las recopiló porque SADAIC permitió las recopilaciones, un día se terminó todo eso. ¿Por qué? Porque empezaron los juicios en SADAIC y SADAIC dijo “No. Corten esto de las recopilaciones. Que se dejen de joder con eso”. Y tenían razón los viejos, pero quisieron hacer un bien. La Tupngatina termina siendo firmada por un cordobés, por Cristino Tapia, cuando a La Tupungatina la cantan en chile como La Tirana y el Martirio, es antiquísima.

FB- Según Draghi Lucero, son unas mujeres de Los Sauces-Tunuyán, las autoras de esa canción.

JV- No, las que primero la cantaban…

FB- Se presumía, ¿Viste cómo eran?.. Lo lindo de lo anónimo es eso, que tenés que andar imaginando…

JV- Perfecto, pero no, eso no es así. Eso está en Chile instalado como acá y no en vano alguna vez decían “Cuando pa Chile me voy…”.

DB- Y si, o capaz que viene de España.

JV- La tonada indudablemente, indudablemente. La tonada con “¡Ay ay ay!” ¿De dónde va a salir? El idioma nuestro, ¿cuál es? Entonces por qué vas a negar la existencia de España en la Tonada. Es ridículo.

DB- Una cinta de María Elena Walsh y Leda Valladares, “Canciones del Tiempo de Maricastaña” que son cosas españolas del Siglo 13 al 19, también, las Cantoras de Malargüe tienen unas coplas que son iguales. “Damasco y por naranjo”, “Cosas que el amor no tiene”…

JV- Palorma también tomó algunas licencias de allá. Palorma… esto es español (toca la guitarra). Esas son coplas españolas (Recita). Llegó a tomar coplas españolas Yupanqui también, coplas del gran poeta Granadino, que muere en la revolución, García Lorca.

Hay una copla Lorquiana que decía “el pañuelo junto al mar no sé qué sintió en la playa que aprendió a decir adiós que ninguno se vaya” es una copla lorquiana a morir. Yupanqui decía “la guitarra junto al mar no sé qué sintió en la playa que aprendió a decir adiós”. Todos se han servido de la copla española, nosotros hemos sido producto de eso. Eso de que los huarpes cantaban tonadas… esos son delirios, ni el idioma sabemos nosotros de los indios, “el milkayac”, no tenemos nosotros de eso.

FB- Por ahí el agudo podría venir de los huarpes, ellos le dieron esa característica una vez que llegó acá la tonada.

JV- No, todas esas cosas son mentiras. Cuadros es el que impone la idea de cantar el agudo y todo eso. Lo que pasa es que en la antigüedad el que cantaba más fuerte era el mejor cantor. Cuadros se sirvió de todos los cantantes de tango. Antiguamente todos los cantantes de tango eran con voces muy agudas, las primeras voces de Cuadros eran cantantes de tango, que él las utilizaba para cantar música cuyana, y todas eran muy agudas y cantaban altísimo. Era lo que hacía Santi acá, que ponía la voz engolada.

DB- Cuando he tenido la oportunidad de escuchar alguna grabación antigua de Patrocinio Díaz o de la Orquesta de Chazarreta, también eran muy agudas. Yo creo que las voces más graves se empiezan a imponer con Los Chalchaleros.

JV- Claro, las primeras voces esas eran muy agudas. Pero además, tenés que pensar que los sistemas de grabación de aquella época, eran deleznables, muy precarios. Imaginate por eso uno le tiene tanta admiración a Gardel.

FB- Gardel grabó tonadas.

JV- Sí, por supuesto. Gardel grabó tonadas porque aprendió mucho de un tipo que era de San Juan que se llamaba Saúl Salinas, le decían “el víbora” a ese hombre.

En algún momento hacen un cuarteto que era Gardel, Razano, Martino y Saúl Salinas y salen de gira por la Provincia de Buenos Aires. No duraron mucho, porque empezaron a haber esos roces… Gardel era un tipo de vida brava, que en algún momento también se quedaba sin dinero y llegó a vender los derechos de autor a Razano, que tenía plata y se los compraba. ¿Usted sabe la cantidad de obras que tiene Gardel? Gardel grabó novecientos y pico de temas.

FB- Jorge, para no seguirle sacando tiempo, yo sé que se tiene que ir preparando para ir al Restaurante, ya son casi las ocho y media, cuénteme de los jóvenes que han surgido en el país y en Mendoza en los últimos años, quien le gusta o le ha llamado la atención o cree que puede enaltecer el folklore cuyano?

JV- Yo creo que tenemos buenos elementos nosotros, es decir hay que ir colectando y ver cómo van a hacer para unirse, empezar a bajar, a sacarse las bajas pasiones, las que estorban y que en vez de progresar nos detienen. Lamentablemente, de eso, se van a tener que curar los cuyanos. Hay problemas entre los cuyanos, hay muchísimas diferencias. Los tipos que ya tocaron un poquito con la púa que anda, con la puita corriendo y que se yo ¡ahh no! ¡ya es un ser superior el tipo! Está equivocado, velocistas… La música no es eso, la música es un montón de otras cosas. Yo estoy componiendo música clásica, yo estoy componiendo tango, estoy componiendo bossa nova.

FB- ¿A usted le gusta más la parte musical o de la letra? Porque las letras de usted también son muy lindas. ¿También le dedica lo mismo que le dedica a la música?

JV- Trato de cuidar las dos cosas. Pero, la parte musical indudablemente. Pero hay errores, que tienen que ver con las circunstancias que vos has vivido. El hombre y sus circunstancias se llama eso. También Ortega y Gasset, otro monstruo. Entonces yo empiezo a grabar en Phillips en Buenos Aires, lo primero que grabo es “Dale Tonada” y “Allá por San Rafael” que es al día de hoy que se sigue grabando “Allá por San Rafael”. Me paró un hombre en la calle que me dice “Mire, la música cuyana no…, yo no canto música cuyana. Pero escucho Allá por San Rafael y me puede”. Esa es la respuesta que yo espero. El tipo no tiene el conocimiento de la música cuyana como nosotros para quererla, para amarla, para sostenerla, pero el tipo me dice “me puede”. O el tipo, el cuyanito que te canta (toca y canta una de sus canciones). Eso está metido en el pueblo, es una cosa que está ahí. Ellos te la pueden tocar, ya pertenece a ellos, ya ni es mía. Yo he visto gente metida en los ranchos y yo no les he dicho que es mía.

FB- ¿Sabe el número de temas que ha creado o nunca los contó?

JV- En realidad no, porque hay muchas obras que todavía no se graban, y que las voy pasando en la medida que puedo o que me convocan para cosas. Y siempre hay gente que está haciendo las cosas bien. María Eugenia Fernández es fantástica, Ini Ceverino me parece una gran cantante, qué bien que canta. También me gusta Gabriela Fernández de Junín.

Acá hay guitarras fantásticas. En San Martín, en Cuyo. ¡Cuando llego a Villa Mercedes, tienen 100 guitarras!

FB- Cree que hay material para que no muera digamos.

JV- Pero por supuesto. No te acuerdas cuando Valles con Villavicencio dicen “nosotros nos iremos yendo, pero la tonada jamás morirá”. Nosotros teníamos mucha gente en esos tiempos allá, mucha gente de alto valor. Las “Alegres Fiestas Gauchas” por ejemplo, con Montbrun Ocampo, su compañero que se llamaba Flores, una hermana de Lionel Rivero trabajaba ahí, cantaba muy muy bien, cantaban a dúo con Lionel Rivero.

FB- ¿Usted no siente que el boom del folclore salteño allá por los ´60- ´70 tapó al folclore cuyano?

JV- Sí, eso es verdad. Ellos invadieron y aguantaron el chubasco de la tempestad de los primeros años. Aguantaron todo eso, pero tenían un Jaime Dávalos, tenían un Falú. Tenían compositores sensacionales. Hicieron estragos, porque nosotros mismos nos retrajimos ahí, cometieron un error terrible, porque no estimularon a los jóvenes para conocer a la música nuestra, vos no podes perder de vista eso. Salta por ejemplo no tiene una ley de defensa como la tenemos nosotros que es la 7643 por ejemplo. Ándate allá y vas a encontrar salteños cantando para hacer dulce. ¡Y jóvenes!, jóvenes absolutamente clarificados. No me gusta lo que está pasando con Salta ahora, no me gusta porque son todos Nocheros ahora. Antes no, antes estaban “Los Nocheros”, “Los Andariegos”, “Los Chalchaleros”, “Los Fronterizos”, todos cantaban diferente. Ahora no, son todos Nocheros, porque “Los únicos que triunfan son Los Nocheros. Bueno, entonces cantemos como Los Nocheros”. No hay personalidad.

FB- Eso le iba a decir, como se siente usted cuando los referentes -por así decirlo- del folklore hoy en Argentina son: Soledad, Abel Pintos, Los Nocheros, Luciano Pereyra, Jorge Rojas, EL Chaqueño Palavecino…

JV- (Risas). Bueno, ellos han buscado las fisuras del sistema, no están haciendo folklore.

FB- ¿Y no le da bronca que los supuestos referentes del folklore sea gente que no hace folklore?

JV- Y los que más ganan, los que más están en los medios de comunicación. ¿Cómo competís vos con semejantes promociones? Cuando pasaron 215 temas de los tipos que están en la palestra, por ahí pasan un tema de…

FB- ¿Las discográficas mandan?

JV- Lo que pasa es que las discográficas ahora son todas de afuera. No quedó ninguna discográfica Argentina. Warner, Universal, CBS. Antes también: Phillips era de Holanda, Phonograund era de capitales alemanes. Pero respetaban lo nuestro. Ahí grababa Falú, ahí grababan Los Fronterizos, ahí grababa Ariel Ramírez, ahí grababan Los Tucu Tucu, ahí grababa Jaime Torres. Toda la primera plana del folklore argentino estaba ahí, pero se fueron.

FB- Antes de empezar la entrevista, usted decía que nadie es profeta en su tierra. ¿Es injusto lo de la Tonada…?

JV- Me suena ridículo que no me lleven, y llevan a Pintos por 900 mil mangos. Entonces ¿qué paso ahí?

FB- Que piensa de Cosquín, que piensa que Jesús María lo cierre una vedette cantante pop, que piensa que a Rivadavia Canta Al País venga la cumbia, el rock.

JV- Han perdido el rumbo, totalmente han perdido el rumbo. Pero no se crean que la gente es tonta. En Jesús María la gente fue por la chica, por la gran promoción que tiene la piba. No era la gente que va a escuchar folklore. Me parece que no jerarquizaba el Festival. Ahora, ¿por qué la contrataron? Porque dicen que habrán recaudado mucha plata. Seguramente. Y creo en eso.

FB- ¿No cree que están arruinando los pocos espacios que teníamos para la difusión folklórica?

JV- Y sí. Un poco eso es inevitable. Los tipos están absolutamente convencidos que si se hacen los festivales solamente de música cuyana, la gente no va a ir. ¿Y vos sabes que es mentira? Y eso se podría haber seguido haciendo en forma paulatina, el Festival de la Tonada estaría en las nubes. Los verdaderos amantes de la música cuyana empezaron a dejar de ir. Ellos querían rápido pegar el salto, empezando a contratar esos números. Pero ya perdió el rumbo, el objetivo primario que era sublimar las tradiciones más caras de las… y no era de las clases poderosas, el folklore viene de las clases sociales más populares.

GUILLERMO MURÚA, Gran Eslabón de la Historia Musical de Mendoza

Posted by Decires de la Cuyanía

(Nota realizada en Marzo de 2014)

58 años de carrera musical. Supo codearse con los grandes artistas locales, nacionales e internacionales. Cientos de giras y actuaciones encima, lo autorizan para que nos cuente la historia de la música de Mendoza, historia de la que él es una parte importante. Pasen y lean, que El Guille, no se guardó nada. Disfruten de esta historia de vida.

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Guille, sos una eminencia del folklore y una gran referencia de la música de la Provincia de Mendoza. Lamentablemente, creo yo, reconocido por las últimas generaciones y/o no muy recordado quizás en el último tiempo. Podés explicarnos cómo es que empezás vos con esto de la música, que indudablemente es lo que te marcó la vida.

Yo marco una diferencia con los nuevos jóvenes, por una cuestión de época (década del 50) porque yo cuando comencé tenía 14 años, ya firme cantando, solía juntarme en lugares donde había gente muy muy grande de nuestro folklore. Podía estar en una fiesta de los Cuadros (familiares de Hilario) que vivían en la calle Juan B. Justo y sabía llegar Don Hilario con sus Trovadores. Allí yo lo conozco a Domingo Morales, a Don Tomás Lucero que era otra primera voz, a otro ser humano con mayúsculas porque era un gigante César Torelli, a tremendos guitarristas como Roberto Mujica, Germán Zamora, Martín Ochoa, Félix Lacon González, al Chamito Diaz, Carlos “gringo” González, Ángel Honorato, Santos Rodríguez de Las Voces del Plumerillo, y bueno, toda esta gente, que yo siendo jovencito, no los olvidé nunca. Ellos venían desde antes que yo, y sin embargo siempre los abrigué.

Qué fuerte y qué significativo para un joven haber estado en esa época con esos grandes. Es un privilegio que has tenido la suerte de vivir.

Y sí, porque una cosa muy importante fue que en el año 57 un sábado 5 de julio, a mí me había conocido un tiempo antes Don Carlos Montbrun Ocampo mediante el Chicho Montbrun (pariente de él), y en ese encuentro me invita Don Carlos a hacerme presente en el Teatro Independencia. Me dijo que si me iba de traje mejor, porque él me quería presentar en su famoso espectáculo “Las Alegres Fiestas Gauchas”, y fui finalmente. Estando en el palco cerca del escenario, Montbrun Ocampo en plena actuación me menciona y le pregunta al público que si le parecía bien invitar a un jovencito que anda cantando por Mendoza y que lo está haciendo muy bien -son palabras de él-. Entonces, el Teatro Independencia, que estaba lleno, aplaude y yo subo al escenario. Canto con él, fue un momento que no olvidaré nunca, porque tuvo una actitud de grandeza que solo tienen los grandes como Montbrun Ocampo. Tal es así que cuando estaba actuando en Canal 9 de Mza., canto en homenaje a Don Carlos unos temas de su autoría, al finalizar el programa, allí estaban Dedé -su esposa- y su hija Mariela . Me agradecieron el homenaje y bueno, son cosas que se deben tener en cuenta cuando se tiene buena memoria. No olvidar a la gente que marcó rumbos en nuestro folklore. Y hacerlo con respeto a esa trayectoria. Me lo agradecían por acordarme de él cuando nadie lo hacía. Por eso te digo que hay que tener memoria, la memoria es muy importante y yo tengo una memoria muy muy interesante aunque a veces por cuestiones de la edad… ya tengo 73 años. Por cuestiones del tiempo y de conocer tanta gente, a veces se me van algunos apellidos. Pero yo como joven estuve siempre en todas las movidas e inclusive tengo recuerdos anteriores a mi comienzo de cantor, con Armando Tejada Gómez, con Edgardo Suárez, el Chupete Nicolás Segovia, Tito Pagés, Servando Juárez, en la Feria de Guaymallén cuando era todo barriales enteros. No existía la terminal de ómnibus actual. Y ellos trabajaban ahí de anunciadores y yo caía a buscar alguna changa en la que no tuviera que hacer mucha fuerza, ya que era chiquito y flaco. A partir de ahí comienzo a andar con Tejada Gómez, y después, cuando él llega como locutor a la LV10 y yo también llego como cantante solista a esa emisora en el año 1958. Ese reencuentro fue inolvidable. Después yo seguí, y seguí cantando. Tenía un amiguito que falleció muy joven, Pablito Godoy, que comenzó a caminar junto conmigo, a tocar la guitarra y cantar, fundamos el conjunto “Las Voces del Quebrachal”, lo que es mi inicio en un conjunto. Logramos hacer un cuarteto tan interesante que me acuerdo que en pleno apogeo de Los Chilicotes (que lo integraba el Chacho Arancibia, autor argentino de varias poesías criollas) se quedaron maravillados con Las Voces del Quebrachal, eso es en el año 59. Y seguí andando y andando hasta que llegamos a la década del 60, en la que voy a estar con los “Chacay Manta”. Antes, en el 58, había cantado en El Refugio de Montbrun Ocampo que quedaba en San Martín 510 del centro, lugar histórico que hace poco terminaron de demoler. Allí cantaba yo con Los Indios Tavajaras, con Félix Pérez Cardozo (autor de la música de Los 60 Granaderos, el arpista de Los Trovadores de Cuyo), bueno conocí gente muy interesante. Hasta que llega el año 1961, donde empiezo a actuar en El Patio (también de Montbrun Ocampo) en calle 9 de Julio y Rivadavia, y allí estaban Las Voces del Huayra. Con Las Voces del Huayra llegaba un hombre alto y todavía sin barba que se llamaba Jorge Cafrune. Recuerdo que ensayábamos y afinábamos en la vereda de calle 9 de julio, una salida lateral del Patio y allí charlamos con Jorge Cafrune y me comenta que en cualquier momento vuelve a Mendoza como solista de canto. Cuando Jorge vuelve en el 62 a Mendoza, nos encontramos en la casa del Gaucho Ortubia (un viejo caudillo lencinista) que vivía en la actual calle Uruguay de la sexta sección. El Gaucho Ortubia era un poco tutor mío porque era un hombre que me orientaba bastante con sus retos. En este mismo tiempo y en el mismo lugar llegan Los Olimareños, un dúo uruguayo que tuve la suerte de conocer, con quienes hice una gran amistad y tal es así que actuando en Buenos Aires intentamos hacer un trío porque salía bien, estuvimos probando algunos temas pero finalmente no se dio, a pesar de la estrecha relación, porque yo quería volverme a Mendoza. Quedó en una amistad inalterable. Y así siguió digamos mi vida haciendo radio en Mendoza, yendo a todos los festivales nacionales que se hicieron en el país, cuando los grandes festivales eran realmente festivales nacionales porque participaban todas las provincias, no se destacaba un artista en especial que las representara sino una delegación completa con bailarines, guitarristas, cantores, solistas de guitarra, solistas de canto, bailarines de malambo. Entonces, así ganamos muchísimos festivales y nos vinimos con muchos premios, ya sea con Alberto Rodríguez o con Mario Ibáñez. De hablarte de festivales, he estado en todos, casi desde los comienzos de estos grandes festivales nacionales. Y después bueno, seguí andando mi vida.

¿Ahí aparece quizás tu mayor ícono o hito en tu historia musical? El grupo Ecos del Ande.

El grupo Ecos del Ande ya había aparecido en el 58-59 cuando estábamos actuando en El Refugio. Armando Talquenca me invita a tocar en el conjunto, comenzamos a ensayar e hicimos una actuación solamente, porque me echaron. El Pirucho Lledó, decía que él no estaba dispuesto a hacer el papel de Cinco Latinos, o sea, él quería que el conjunto cantara y hacer arreglos de voces, nada más. El Pirucho Daniel Lledó siempre se acordaba de esa historia y cada cena que nos encontrábamos, siempre se acordaba y era motivo de risas, la verdad un ser muy querido por mí, yo entendía lo que él quería decir. Esto me sirvió de mucho, porque Daniel me apuntaló como me apuntaló siempre Armando Talquenca. Pero, me voy del conjunto.

A fines del 62 yo entro a cantar con el Cuarteto Bértiz, después de haber dejado Las Voces del Quebrachal, y Los Hacheros (que éramos el Negro Alberto Notti, el Minty Gutiérrez del Barrio, Mario Vizcaya). Hacíamos bastante lio con este conjunto porque andaba muy bien. Pero yo me fui, me fui porque estaba en la búsqueda de algo, que por ahí ni sabía lo que era, solo que estaba buscando algo. Entonces ahí es cuando aparece el Cuarteto Bértiz y me voy con ellos. El Pepete Bértiz llegó a mi casa, habló conmigo y me dijo cuál era la idea. Acepté el ofrecimiento, comenzamos a ensayar y nos fuimos de gira, estuvimos en una gira muy muy bonita, muy interesante, donde yo aprendí muchísimo de ese cuarteto. Llegó en el momento justo, yo necesitaba enriquecerme musicalmente. Entonces yo aprendí mucho de lo que hace a la vocalización y armonía, lo que hace a los arreglos musicales, a hacer voces. Yo tocaba el guitarrón en ese cuarteto, un guitarrón fabricado por Don Santiago Bértiz. Luego me fui, porque apareció una gran oportunidad para Pepete Bértiz, para que se fuera con Los 3 Para El Folklore, con Lalo Honner y Luisito Amaya porque Chito Zeballos se iba a seguir su carrera de solista.

Después sigo como solista haciendo audiciones de radio. En las cuatro AM de Mendoza. No me faltaba trabajo, porque mes a mes estuve contratado en las distintas Emisoras.

Ostentás ese récord…

Soy el único artista de Mendoza que ha tenido contratos registrados con las cuatro emisoras (Nacional, LV8 Libertador, LV 10, y Splendid que después se transformó en Nihuil). Ahí canté como solista, y mirá que guitarristas que tenía: a Santiago Bértiz, a Tito Francia, a Pedro Gullo, a David Caballero, Ángel Honorato. En una oportunidad lo tuve a Roberto Mujica con su requinto. Bueno, tuve la suerte de que las guitarras eran guitarras estables de las emisoras. Era algo increíble la actividad musical que había, porque las radios en aquellas épocas no solo se daban el lujo, que actualmente podrían hacerlo, de tener típica de Tango, Jazz (unos grupos impresionantes), tenían las guitarras estables, si venía un cantante de tango, melódico o lo que fuera, la orquesta la tenía, igual que el jazz.

Algo cambió con el tiempo, porque la nueva gente que viene a hacerse cargo de las emisoras allá por la década del 60 y 70, hace desaparecer todo eso, y la radio se transforma en una emisora que solamente propala música y discos, pero los contratos se acabaron. Se acabaron los cantores, los guitarristas, las orquestas, y es una verdadera pena, porque los que están actualmente conduciendo los medios de Mendoza no saben lo que pierden, nunca van a tomar conciencia. No se puede amar lo que no se conoce.

¿Cómo sigue tu historia?

Un día que termino una audición en la LV10 me fue a buscar el Lito Quiroga y me dijo que él se iba del conjunto y los muchachos habían pensado que yo podía ser la primera voz que cantara con Ecos del Ande, a lo que yo contesté que ya me habían echado una vuelta de ahí. Entonces bueno, me acerqué a charlar igual con Armando Talquenca y quedamos en empezar a ensayar. Ahí comienza una de las épocas más brillantes que tiene Ecos del Ande, porque allí yo me encuentro con Daniel Talquenca, Armando Talquenca, Karito Herrada –un grande- y yo. Comenzaba para mí una etapa de mi vida muy interesante, me faltaría el tiempo para nombrarte la cantidad de lugares donde tocamos, hasta en el Hotel Provincial de Mar del Plata cantamos. Y en varios festivales, como Cosquín.

Ya Ecos del Ande había levantado vuelo. Porque tuvimos la suerte de que con la formación anterior -Armando Talquenca, Alfredo Santos, Germán Alberto Lucero y el Lobo Roberto Ortíz- ellos ganaron el Festival Internacional del Disco en Mar del Plata, con una interpretación del tema “Nuestro Concierto en Tiempos de Malambo”, algo increíble pero lo hicieron. Ese conjunto al desarmarse deja como algo flotando en el ambiente y ahí aparezco yo.

Además de actuar, nos pusimos un negocio, La Tranquera de Ecos del Ande, que marcó un hito en las peñas folklóricas de Mendoza. Ahí nos juntábamos con toda la resistencia, hacíamos nuestras reuniones, porque todos estábamos comprometidos de una u otra forma con algo. Con un ideal político y las charlas clandestinas se hacían. Allí participaban muchos muchachos, y entre esos estaba Tejada Gómez viste, iba Don Ángel Bustelo, el Negro Ábalos, también Benito Marianetti, el Mamadera Aragón, Edgardo Suarez…y entre todos iba yo. Bueno después nos juntábamos ahí en calle Perú, en la casa de Benito. Ahí estábamos todos esos locos soñadores haciendo castillos en el aire, siempre soñando lo mejor para la gente. Esa era la discusión eterna que teníamos, qué era lo mejor para la gente.

Y bueno, llegó el tiempo en que se acabó para mí Ecos del Ande en el año 68, y ese mismo año yo actúo en el Teatro Griego Frank Romero Day como solista en el Festival Andino de Folklore, un festival muy grande que hacían los alumnos de medicina. Realmente fue algo muy muy muy grande eso. Se llenaba el Teatro las 3 noches, y se contaba con muchísimos cantantes de Cuyo y otros nacionales. Allí, ya canté junto a Mercedes Sosa, los Chalcha, Los Fronte, Los Quilla, Los del Alba, Landrisina, etc. Seguí así con mi carrera de solista, hasta que otra vez de nuevo caigo: viene el Mariano “yogur” Moreno y me pide que cantara con ellos, quería hacer un trío.

Así que comenzamos a hacer un trío, hicimos “Mi Casa Riojana” en el Challaolandia. Lo llenábamos bote a bote y llevábamos los números nacionales más grandes y los mejores de Mendoza. Fue grande la cosa. Luego cuando cerró Mi Casa Riojana, éramos contratados por La Casona, recién inaugurada y nos contratan con exclusividad (no podíamos actuar adentro de los 60 kms). En el 70 hicimos la Vendimia de Tupungato, luego hicimos actuaciones en el Cirque Du Soleil. Tuve la suerte de actuar en ese circo, eso para mí fue uno de los mayores logros, hay que llegar a cantar en esa pista… ¡Yo me acuerdo que Hugo Del Carril había cantado en la pista de un Circo con Gabino Ezeiza!

Después de un año y pico con los Hermanos Moreno, me hago cargo de la dirección artística de la Peña Achalay. En aquel lugar aparece un muchachito que me lo presenta un señor (su padre) para hacerlo actuar en Achalay, porque yo era el que llevaba los espectáculos de allí. Y ese pibe, Rafael Ricardo Ruiz, estaba nerviosísimo, no sabía dónde meterse, temblaba por todos lados, pero actuó muy bien, acertadamente lo hizo, pegó bastante bien. Y a partir de ahí, entre charla y charla hicimos una amistad muy linda. Así que hicimos el Dúo Huarpe, y nos fue bien. Lo que pasa es que los solistas son solistas, siempre tienden a volar solos…

¿Es cierto que el día que Paco Ruiz te presentó a su hijo, el Golondrina estaba todo vestido de blanco con un bigote muy particular? (Risas).

(Risas) Sí, es cierto. Parecía realmente una golondrina. Estaba completamente de blanco y tenía mucho pelo negro oscuro y ondulado, y los bigotes mostacholes tipo Pancho Villa. Ése era el Golondrina en esa época.

¿Con la misma humildad que tiene hasta el día de hoy?

A ese negro hay que pegarle para que hable (risas). Sí, el Negro no ha cambiado nunca, tiene mucha humildad y es un grande, mi compadre. Lo de Golondrina, fue bautizado en la Peña Achalay y soy el primero en anunciarlo de esta forma.

Se desarma el Dúo Huarpe, ¿y cómo sigue tu historia?

Sigo como solista un tiempo, hasta que por cuestiones de extrema necesidad tuve que buscarme otro trabajo. Entré a trabajar a la Legislatura Provincial en 1973, y seguí cantando siempre, con dificultades. Mi esposa, médica pediatra, había comenzado hacer guardias en emergencias del Emilio Civit, pero mientras podía hacía alguna que otra actuación.

Hasta que llegó el año ´76, el 24 de marzo me complicó la vida. Yo fui cesanteado por la dictadura. Tenía “libertad” vigilada gracias a un Comisario que me había apuntado como apuntó a muchos. El 13 de Agosto de 1976, que es cuando me llevan detenido. Fueron cuatro meses sin saber qué iba a ser de mi vida, no tenía miedo y con mi esposa ya habíamos charlado de esta posibilidad.

¿Sufriste torturas?

Yo creo que no hay peor tortura que la psicológica, por suerte a mi no me tocaron, pero sí hubieron momentos muy difíciles cuando me privaron de mi libertad, que yo no los conté nunca. Y si me perdonas, prefiero seguir en silencio. Lo que viví, solo yo lo sé y no quiero hacer una película. Ya está. Existen familias que la pasaron peor que yo y los conozco y jamás dijeron nada. En esa época nadie fue a mi casa a preguntar por mí, nadie se acercaba para ver que necesitaba mi familia. Mi padre era el supervisor de la instalación de las obras cloacales de Villa Marini y ni él se salvó de la persecución. Lo buscaron por todos lados pero, mi viejo ya había sido perseguido en el 55, sabía cuidarse solo. Había un miedo total. Mi mujer, Martha, me contaba que en la casa de calle Honorio Barraquero de Godoy Cruz había sufrido cuatro allanamientos. Cuando me dejan en libertad no encontraba trabajo por ningún lado, y en todos lados me decían lo mismo, que era una figura política muy vista y que no los podía comprometer. Y yo los entendía, porque arriesgaban su negocio. Pensar que un pibe que muchas veces cuidé, me negó la indemnización de cesanteado. El pibe, fue un jefe de gabinete de Jaque. Pobre pibe. Creo que me hizo algún mal. Pues se equivocó, pero es parte del libro que se está escribiendo.

Hasta que apareció “el Ronco” Omar Del Río, y me contrató para actuar. Fue importante porque llevaba más de un año sin tocar y mi señora la estaba pasando mal. Ella fue una gran luchadora por la salud pública y se enfrentaba a muchos gorilitas. El tema del “Ronco“ fue en diciembre del ´77, Día del Petróleo, y los contratados éramos Estela Raval, Roberto Rufino, Los Manantiales y yo. Era una gran fiesta en el Salón de los Espejos del Plaza Hotel. Estaban Pérez Companc y el gerente de Quitral Co, Ing. Juan Carlos Manzur. Me hicieron una oferta interesante y me insistió para que siguiera tocando, así que se armó una ronda linda. Al finalizar, me ofrecen trabajo en una petrolera y con la oferta de sueldo que me ofrecían ni loco podía decir que no. Entro a trabajar ahí, lo que me gustaba, es que ya salía de circulación y mientras menos me vieran, mejor. No me exponía tanto. Ahí trabajé hasta el ´85, y lamento haberme ido de Quitral Co.

Durante esos años hicimos “Juan Moreira” con el Gran actor Tino Neglia y con Golondrina Ruiz. Hice vendimias como bailarín.

Finalmente soy reincorporado a mi antiguo trabajo y puesto, la Legislatura Provincial, ya que era parte de la Comisión de Cesanteados.

En 1994, recibí el Premio “Diario Los Andes” al mejor solista de canto tradicional cuyano. La terna era Carlos Coria –un cantorazo de aquellos-, Anselmo Mendoza –un cantor y compositor que admiro mucho- y yo, pero yo no era el jurado. Cuando pregunté a Tito Francia “¿Por qué yo? Tito me respondió que se hizo esta elección basándose en mi historia de canto de la década del 50 en adelante y pesaba mucho el intérprete y mi historia radial y televisiva. Muchos en Mendoza ignoran que yo con mi guitarrita canté cuecas y tonadas en “Sábados Circulares” de Mancera.

Luego comencé a escribir, comencé a componer canciones y música para orquesta. En la Vendimia del 95 me convocan para que compusiera en décimas una Payada que tenía mencionado el Libreto pero la letra ni la música estaban. Compuse el tema y lo canté, payando con Armando Talquenca en la Vendimia Central.

En la Fiesta Nacional de la Vendimia de 1996, Alejandro Scarpetta y Gloria Blaschi me convocaron para cantar la Tonada de mi autoría “Poeta del Vino” dedicada al gran Abelardo Vázquez. Esta actuación no la olvidaré jamás. Salí solo al centro del escenario y asombrado de tener más de 30.000 personas en el lugar escuchándome la tonada y aún más, yo cerré los ojos y canté y canté y al abrir los ojos, me encuentro rodeado por 700 bailarines de vendimia en homenaje al Gran Abelardo.

Después actué en varias vendimias más como solista. Mis canciones eran puestas en varias vendimias departamentales, como Luján de Cuyo, Rivadavia, Tunuyán, San Rafael, Guaymallén, etc. Y seguí, seguí, seguí y seguí. Vino la producción del Cassette del “Poeta del Vino”, y fue presentado oficialmente en el Auditorio “Adolfo Calle” del Diario Los Andes.

¿Qué más te puedo contar? Canté en el Festival de Necochea en el 64 con Hugo Del Carril. También he actuado con Edmundo Riveros, con Jorge Sobral, con Roxana Falazca, Roberto Rufino, Roberto Goyeneche, Héctor Mauré, Alberto Castillo, Cortés, María Concepción César, Eber y Sisí Lobato. Con muchos de ellos hice importantes giras. También te podría hablar de mi relación con el gran Daniel Riolobos, Ricardo Yarque, el maestro Leo Marini, Antonio Tormo, etc.

¿Y con qué otros grandes artistas tuviste la oportunidad de compartir?

Con Los Olimareños, Jorge Cafrune, con la Mercedes actuamos y junto con el Dani Talquenca éramos los guitarristas de la Negra Sosa en la LV8 cuando La Negra se llamaba Gladis Osorio, así dice aquel contrato. También con Los Fronterizos originales, con Los Chalchaleros, con Los Cantores del Alba, los Cantores de Quilla Huasi. Tuve la suerte de estar en Buenos Aires en el Rancho de Fernando Ochoa, donde conocí de una forma muy bonita a la Nelly Omar, que siempre me pedía que le cantara un valsecito que le gustaba mucho a ella (el vals Temblando), a Olguita Subarri, a Jorge Salcedo, a muchos grandes de aquella época.

¿Conoció a Violeta Parra y a Atahualpa Yupanqui?

Con Atahualpa estuvimos allá por el 60 en la Quinta Sección en la casa de los Arancibia, del Pelado Arancibia, quien lo llevaba a actuar a todos lados. En el patio, Don Ata me ve con la guitarra –yo estaba sentado- y me pregunta si tocaba algo. Entonces lo recibí con una tonada con cogollo, creo que fue la primera vez que hice un cogollo tan bien fundamentado. Después le canté un vals que me acompaña desde niño, lo cantaba mi papá Andrés, que también fue un cantante importante de acá de Mendoza. Le canté Tristezas Criollas de Ignacio Corsini, y cuando terminé me dice Don Ata: “Qué bonito, muy bonito, lástima que no ha tocado la otra parte”. A lo que yo contesté: “No sé Don Ata de qué otra parte me habla, hay una grabación de Corsini que sale así como lo hice yo”. “Bueno, si al autor se le dio la gana de dejar de grabar una parte puede ser, pero permítame la guitarra” me contestó Yupanqui. Y con mi guitarra cantó esa parte que le faltaba al vals, una poesía preciosa que no sé por qué Ignacio Corsini no la grabó, será porque era muy largo.

Con la Violeta fue una cuestión circunstancial. Al principio yo estaba en Chile, en Santiago, a dos o tres cuadras de Mapocho, y había un boliche donde estaba la Violeta. Llego ahí porque me habían dicho que se armaban guitarreadas, y conozco a Violeta. Me presento, la saludo, era una mujer muy cordial, muy seria, muy formal. Y me dice si quería tomar algo, así que pisco de por medio nos empezamos a ver en distintas ocasiones. Tuve charlas personales con ella, yo a veces no entendía por qué me contaba esas cosas, era como una descarga que ella estaba haciendo. Era una mujer muy romántica, muy enamorada. Siempre aparecía en las charlas el nombre de Pedro Mezzone, integrante de Los Cuatro Cuartos, un gran conjunto de Chile. Esas son las experiencias que tengo con Violeta, cosas muy lindas, muy ricas. Pero así como con ella, he tenido también la experiencia de estar con Mercedes Sosa y acompañarla -luego de las audiciones en la LV8- por la calle Entre Ríos hasta el Zanjón Cacique Guaymallén y desde allí hasta la Pedro Molina y allí se iba a la Media Luna, lugar que habitaban con Matus.

¿Cuándo tocabas en esas peña en Chile junto a Violeta Parra, no sentías que había como cierta hermandad con el pueblo chileno porque el folklore cuyano tiene mucha influencia chilena? ¿Cómo recibía Violeta al cuyano que caía por allí a tocar? ¿Cómo recibía las canciones de nuestro género?

Lo que a ella le gustaba mucho, le llegaba mucho era la tonada. La tonada le encantaba, y yo le tocaba tonadas muy antiguas. Inclusive ella me dijo en varias oportunidades que había tonadas que ella ya había escuchado alguna vez, e incluso ya había escuchado a Los Trovadores de Cuyo. Indudablemente era una mujer que no solo se dedicaba a hacer lo suyo, sino a ver y escuchar lo que hacían los otros. También le gustaban mucho algunos valsecitos romanticones, que a ella le llegaban mucho, inclusive hasta dejar caer un lagrimón.

¿Y cuando ella hacía alguna cueca chilena o alguna música campera típica de allá, te sentías familiar? Porque son músicas muy parecidas, Latinoamérica es un gran país en realidad.

Totalmente como decís vos. Somos una sola nación, América Latina.

Cuando ella cantaba, le ponía el alma, como se lo ponía a todo, a todo lo que hacía. Cuando yo cantaba alguna cueca, fundamentalmente de Hilario, a ella le encantaba e inclusive me acompañaba. Mi tiempo por aquellos lados pasaron y regreso a Mendoza a continuar con lo mío.

En el 2012, en la Vendimia Central, tuve la posibilidad de cantar cinco temas como solista. Esa fue una gran satisfacción para mí, pese a que los medios no mencionaron nada, porque parece que a los medios no les interesan los músicos de acá. O me equivoco porque el periodista no tiene la obligación de conocer la historia de la música y el canto de Mendoza… ¿no?

El Dani Talquenca te convocó para esa Vendimia…

Sí, el Daniel me convocó, porque él ya me había convocado para otras vendimias Central en las que era director musical. Me dijo: “Negro, te convoco porque vos me traés suerte”. Todavía no se sabía nada sobre los ganadores del concurso, pero nosotros ya estábamos ensayando igual por la dudas, para ganar tiempo. Por suerte ganó Grigor y fue ese el regreso a mi vieja casa, la Fiesta Nacional de la Vendimia. Ese momento lo viví con mi familia, mis hijos y mis nietos y bisnietos viéndome cantar ahí, fue un momento muy especial.

Nombraste a muchos grandes. ¿Se nos está olvidando alguno? Con Tito Francia también estuviste, con los referentes del Nuevo Cancionero te codeaste con todos prácticamente.

Sí, con ellos estuve desde que comenzaba a engendrarse esa idea, siempre con el loco a la cabeza, porque el Armando no se quedaba quieto. Cuando Armando Tejada Gómez se ponía de pié y largaba la poesía recién parida, todo temblaba. Yo en esa época hacía radio cuando comienza a generarse el tema del Movimiento. Entonces me prendí a ellos, yo andaba mucho con el Mamadera Aragón, que es el autor de Pancha Alfaro por ejemplo. Tuve participación allí, e inclusive con Ecos del Ande, conjunto que no se lo nombra pero es parte del nacimiento del Nuevo Cancionero. Esto es algo que hablábamos mucho con Tito Francia, que siempre me decía que se olvidaban de nombrar mucha gente cuando se hacía referencia al Nuevo Cancionero, gente que debía figurar y no estaba. Pero Tito era tan prudente que afirmaba que no lo hacían con mala intención, sino que era tanta gente que siempre se quedaban algunos afuera y nombraban solo algunos. Era mucha la gente que participaba, muchísima gente estaba ahí cerca.

¿Algún otro gran artista más?

Creo que te nombré a todos. Sí te puedo contar que estuve con José Ortubia, el Gaucho Ortubia, ahí es donde yo me encuentro con Jorge Cafrune que llega con Los Olimareños. Fue en la casa de los Ortubia donde me crucé a estos grandes, y también te comento que a Cafrune le canté La Tupungatina y se la llevó grabada en una cinta abierta de un grabador “geloso”. Hoy es Carlos W. Ortubia el que ha sabido llevar el estandarte de esa familia. José El Gaucho Ortubia fue el autor de Cuando Muere el Trovador, Se Fue Sin Decirme Adiós, y otras tantas canciones hermosas grabadas por Los Trovadores de Cuyo.

También tengo una historia muy bonita de 1954 con Don Julio Quintanilla, yo tenía doce años y me senté en su mesa a charlar con él, en la esquina de Tiburcio Benegas y Joaquín V. González. Yo fui a preguntar por mi papá porque hacía una semana que había salido con la guitarra y no volvía, y me dijo que mi papá estaba tocando en una de las piezas dispuestas para banquetes privados. “Su papa está cantando, se va a demorar un poquito pero siéntese ‘mijo’, espérelo”. Y luego me dice “¿Usted canta?”, y le digo, “yo canto”.

En esa época era Antonio Tormo o Andrés Murúa, porque la gente había creado un antagonismo que no existía, porque a unos les gustaba Andrés Murúa y a otros Antonio Tormo. Pero la realidad era que mi papa tenía varios hijos, Antonio no. Entonces Antonio tenía un campo fértil para trabajar y podía irse por ahí sin ningún problema; mi papa si se iba, dejaba a los pichones sin comida, porque éramos chicos. Y ahí tengo el gusto de ver en la mesa central de ese boliche a Marta de los Ríos, Waldo de los Ríos (su hijo), Félix Perez Cardozo, Hilario Cuadros, Domingo Morales y Santiago Bértiz, todos cenando, y pude verlos a esos ídolos a la distancia, pese a que los tenía a 3 metros pero estaban tan lejos de mí, a esa gente se la ve lejos. Y yo a partir de allí hice una gran amistad con Julio Quintanilla y los hermanos Burmaz que son los que más lo ayudaron en sus malos momentos, siempre recordaban que había un pibe que siempre iba al hospital San Antonio, donde está actualmente el barrio San Antonio, a visitarlo a Don Julio Quintanilla cuando estaba internado allí; ese pibe que iba a visitarlo era yo. Iba todos los días hasta que los hermanos Burmaz lo sacan del hospital y lo llevan a la casa y después le perdí pisada, y cuando me entere que falleció ya había pasado un mes largo.

Después tengo la suerte de cantar junto con Tino Neglia cuando se instala un busto de bronce con la imagen de Don Julio. La Poesía de Tino y yo con las canciones de Quintanilla en la entrada del Teatro me invitan para que fuera y quienes lo hacen son los hermanos Burmaz, de eso no me olvido nunca. Ellos son un dúo de hermanos que viven en Godoy Cruz, mecánicos de profesión pero músicos de alma, uno guitarrista, otro con bandoneón que hacían un folclore cuyano muy puro.

Estuve con Lolita Torres en una mesa redonda de la LV10 cuando estaba en la calle General Paz y San Martin. Además estaba Ariel Ramírez, Enrique Guzmán el cantante de tango, y el que dirigía la mesa redonda era Nicolás Segovia, el locutor que hacia las entrevistas. Entonces me pregunta “Has escuchado como dueño de casa lo que ha dicho Lolita Torres, Ariel Ramírez y Quique Guzmán, ¿Qué opinas vos?” Y me salió el indio: “Yo lo único que puedo decir Nicolás es que a mí se me cumplió el sueño del pibe” y continué “Una mesa donde se han hablado cosas tan interesantes e importantes con la mujer que fue el amor de mi vida” (Risas). Cuando yo dije eso ella agachó la cabeza, no sabía dónde meterse, entonces le digo “Señora discúlpeme, quiero que me interprete lo que yo quiero decir, usted fue para mi generación, cuando era adolescente, el amor soñado de todos los muchachos de la Republica Argentina, la novia ideal” (Risas).

¿Y alguna historia con la ‘Señora de la Tonada’?

Yo la conozco a Angelita Aguilera, pero anterior a ella yo conocí a las ‘Cuyanitas’ y a ‘Las Hermanas Rosas’ aunque era más de nombre porque eran de San Carlos, de La Consulta, cantorazas. Y acá en Mendoza ya estaba instalada otra gran cantante ‘Chela’ Corvalán, nadie se acuerda de ella, ni siquiera supieron quien era. Y es una de las grandes cantantes folklóricas cuyanas que tuvo Mendoza. Después conocí con los años a Angelita Aguilera , y venia pisando con todo, pero también en esa época aparece una niña que la llaman ‘La Reina de la Tonada’ que grabó en Buenos Aires, que participó en varios festivales nacionales de folklore, Susanita Díaz y solo tenía 14 años la ‘culilla’ pero cantaba tan precioso, era tan impresionante cuando salía al publico esa ‘flaca’ a cantar con su guitarra y esa voz que tenía que la gente inmediatamente se encariñaba de tal manera que terminó siendo la reina de la tonada pero después predominó el estudio en ella, luego se convirtió en docente y se jubiló como directora y además es mi comadre. Pero, ojo, en aquella época, estaba la Juanita Vera, ésa negra de Lavalle. Gran amiga y mejor cantora. La Chiqui Fredesvinda Páez, tonadera de alma con quien canté en varios en escenarios como el Festival de Los Venados de Oro de San Luis, Raquel Sosa Cepeda una maipucina que tenía una voz maravillosa y para colmo… tonadera.

También se puede nombrar al ‘Polo’ Marquez y al ‘Pocho’ Sosa.

Con el Polo comenzamos en el año ’57 o ’58, desde ahí ya nos juntábamos en el barrio a cantar y en esa época le hacía al folklore y además fue el primer bailarín que yo vi haciendo malambo con boleadoras y cuchillo, tenía un traje de gaucho color bordó. Era impresionante lo que hacía con su baile, pero era más impresionante lo que hacía como cantante.

Se dedicó al canto melódico el Polo.

Si, se dedicó a la música melódica, pero nosotros hicimos primero ‘Cordilleranos’, un conjunto que era Pablito Godoy, Ernesto Villegas, Polo Márquez o Polo Maturano, y yo. Éramos un cuarteto y sonaba tan fuerte, tan fuerte que un día nos sentamos a tomar mate en la casa de Ernesto Villegas y nos sinceramos. “Polo, ¿vos querés seguir con el conjunto?”, “Mira, mi inquietud es seguir como solista” y se fue del conjunto. Entonces viene otro muchacho, Dante Barrionuevo, y comenzamos con ‘Las Voces del Quebrachal’ y ahí hacíamos audiciones en la LV10 y nos contrataban.

Con el Polo somos hermanos. Yo siempre digo que si hay un ser que yo quiero mucho es al Polo, porque hay que conocerlo profundamente para darse cuenta por qué él es como es. Yo lo tuve en mi casa después que se había divorciado de su primer matrimonio, cuando nació Gustavito (Maturano), un cantorazo. A ese niño le canté la primer tonada junto a su cunita, por lo que tenemos una relación de hermandad con el Polo. Hoy lo veo a Gustavo y me vienen todos los recuerdos más bonitos.

Después viene el ‘Pocho’, lo conozco cuando estaba en un conjunto que tenían en la 5ta. Sección (Capital), un cuarteto creo que era ‘Los Piyunche’ con Gerardo Poblet.

Vos viste formar y crecer a grandes artistas como ‘Golondrina Ruiz’, ‘Pocho Sosa’. Qué otros hay que viste comenzar junto con vos, que los ayudaste y hoy estas orgulloso de verlos consagrados.

Yo ayudar no ayude a nadie, lo que lograron lo hicieron por meritos propios y porque lo hacían bien. La alegría mía puede ser la de Polo, porque corría el año ’70 y yo estaba en un comercio de la calle Vicente Zapata comprando un televisor blanco y negro en crédito de 48 cuotas, estaba con mi señora (Martha) y veo un jingle de publicidad en la televisión del negocio y ahí estaba Polo y esa fue una de las mayores alegrías de mi vida verlo a mi hermano, ahí dije “Polo llegaste”. Tal es así que cada vez que íbamos para Buenos Aires la visita obligada era ir a verlo cantar porque estaba con todos los grandes y él era uno más de esos grandes. Varias veces estaba en un lugar que se llamaba ‘Lagar del Virrey’ que era un boliche escondido en un sótano donde estaba Piazzolla, Ruth Durante, etc. Y estaban todos en el mismo letrero, ninguno sobresalía de más. Él fue una de mis grandes alegrías.

Yo tengo un hermano (Hugo Murúa) que es un cantorazo y que pudo llegar a mucho, tuvo oportunidades y ofrecimientos y los desechó porque prefirió un perfil bajo y resguardarse. Es un cantorazo, pero será mi gran pregunta de interrogación. Siendo tan cantorazo, decidió hacer la suya. Conmigo hacía un Dúo Impresionante.

Tambien te diste el gusto de cantar con dos grandes de dimensiones internacionales, desconocidos y olvidados como Daniel Riolobos y Leo Marini.

Si, yo diría ni desconocidos ni olvidados. Son dos grandes. Lo que pasa es que son mendocinos. (Risas). Con Daniel tuve la suerte de cantar con él. En una oportunidad terminé de hacer una audición en la LV8 y me fui a Villa Marta, parte de Villa Jovita, en el Oeste de Godoy Cruz y allí había una fiesta muy grande al punto de cortar la calle y poner un escenario grandísimo y cuando voy para el escenario ahí estaba el Daniel y me mira y me dice “¿Cómo te va Muruíta?”, y le respondí “Bien Dani, ¿Vas a cantar?”, y me dice “Ahí van a armar el aparato este para no mezclar mal las cosas porque vos haces folklore y yo melódico. Así que vamos a ordenar el espectáculo este, porque no es cosa de subir así sin que este organizado”, haciéndome un guiño y una sonrisa cómplice. Ahí estuvimos charlando hasta que apareció Julio Rafael Rojo quien era joven pero ya era locutor y sube al escenario y empieza a explicar al público el por qué del festival, el cual estaba lleno de bote a bote y entonces me anuncia como lo hacían en esa época, como “la primera voz de Mendoza” (yo nunca me lo creí) y canto; después lo hace un trió de Buenos Aires que hacían folklore y luego Daniel, que tenía un pianista que lo acompañaba, Chiquito Roccetti. Terminó y nos fuimos a la casa de él donde estuvimos hasta el otro día guitarreando y charlando, hasta que él tuvo que volar lejos y se fue primero a Buenos Aires y después a México donde se transformó en un ídolo. Allí tenía un admirador muy grande, inalcanzable para muchos y que lo conoció una vez que tocaba en México y después, cada vez que viajaba a Nueva York o Los Ángeles siempre había una mesa al lado del escenario y ahí estaba sentado Frank Sinatra.

Algo similar pasa con Leo Marini que también fue casi olvidado en Mendoza y reconocido en el mundo, porque es un privilegiado de virtudes y de humildades. El arrancó como cantor melódico previo a Daniel, porque tiene películas con Amelita Vargas, comedias inolvidables donde canta él. Era pituco pero nadie lo conocía profundamente, era tremendamente sencillo, un muchacho mas de barrio y con él también tuve la suerte de cantar. En Chile, Perú, Colombia, Venezuela lo conocían, y puedo decirte que era Gardel. En Buenos Aires se cansó de hacer cine, por eso nunca voy a entender cómo acá en Mendoza nunca nada. Hoy estas y mañana… sos olvido.

Los grandes medios de comunicación locales desconocen la historia, por eso no le dan bolilla. Muchas veces me ha pasado de escuchar Cadena 3 y hay programas donde pasan música folklórica de todos los grandes mendocinos que Mendoza ignora. Lo escucho porque me reencuentro con viejas grabaciones que hablan de la historia de diferentes cantantes. Es como reencontrarme con el tiempo de oro de la radio.

Yo la vez pasada fui y no vi en la entrada la estatua de Julio Quintanilla, quisiera saber qué hicieron con ese busto, si lo cambiaron por el busto del capitán Piluso o no sé qué es lo que han hecho, pero me extrañó mucho ver ese espacio vacío porque está registrado en los diarios cuando se ha hecho esa inauguración, inclusive tengo las gacetillas del diario, tengo todo.

Y en los artistas que están intentando rescatar lo nuestro. Que mensaje le das vos que ya tenés 58 años en el círculo superior de la música.

A los muchachos… a los no tan jóvenes y a los más jovencitos. Primero les voy a decir lo que me dijo mi papa cuando yo comencé a agarrar la guitarra en serio: “Guillermo, no te la creas, esto dura poco y por ahí te podes pegar con la piedra en los dientes y ese golpe es muy feo. Trata de mantenerte siempre atento a ser un sujeto respetable, respetuoso y dedicale tu vida a la música por la música misma, porque la amás, la llevás en la sangre. Pero lo que te vuelvo a repetir es que no te la creas, dura poco”. Y esto se lo digo yo a los muchachos, a los que hacen una música determinada, a cualquier género de música, a los chicos que están actuando actualmente les digo que no se la crean, que pongan lo mejor de sí porque capacidad es lo que les sobra, tienen muchas virtudes, son creativos, tienen cosas muy bonitas y muchas veces por una zoncera destruyen todo lo bonito que vienen construyendo. O sea que sin darse cuenta tiran abajo una cosa que venían construyendo una cosa bonita. Y son ellos los mismos que se encargan de destruir, nadie los destruye, pero hay que tener mucho cuidado, tienen que tener respeto y que traten de sondear la historia de la música de Mendoza y si no la encuentran, yo puedo ser uno, uno más de los que pueden charlar con ellos y decirle de dónde venimos, que es muy importante saber de dónde venimos para saber a dónde vamos. No equivocar el camino es saber de dónde venimos y no creérsela porque no hay capital más bonito en un artista que la humildad.

Calendario de FIESTAS Y FESTIVALES Mendocinos 2015

Posted by Decires de la Cuyanía

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En la época de Vendimia, son muchísimos los Festivales y las Fiestas que tenemos los mendocinos y turistas para disfrutar y pasarla realmente bien. A pesar de las críticas que hemos echo en números anteriores de DECIRES hacia los festivales de hoy cargados con una lógica taquillera y comercial alejada del verdadero folklore popular, los publicamos igualmente ya que en esos escenarios destellan grandes artistas locales previo a los números «grandes» y foráneos que concentran el tiempo-la riqueza-la publicidad en desmedro de las geniales revelaciones mendocinas.

12/12/2014 – Festival Provincial del Camote (Guaymallén).

Lunes 5 de Enero al Sábado 10/1 – Festival del Cordero, Expo Caprina y Festival del Chivo (Malargûe).

Sábado 17 y Domingo 18 de Enero – Encuentro de las Naciones (Junín).

Lunes 26 de Enero al Domingo 1/2 – Festival Rivadavia Canta al País (Rivadavia).

5 al 8 de Febrero – Festival Nacional de la Tonada (Tunuyán).

5 al 8 de Febrero (SIN CONFIRMAR) – Festival de la Cueca y el Damasco (Santa Rosa).

15 al 18 de Enero – Festival de La Paz y el Canto de Cuyo (La Paz).

28 de Marzo al 5 de Abril – Festival Internacional Música Clásica por los Caminos del Vino (por distintos lugares de la provincia).

18, 19 y 20 de Febrero – Festival Jazz en el Lago (Lago del Parque Gral. San Martín, Ciudad de Mendoza).

SIN CONFIRMAR – Festival del Pejerrey (El Carrizal).

SIN CONFIRMAR – Festival del Jamón y el Pan Casero (Rodríguez Peña, Junín).

SIN CONFIRMAR – Festival de la Nuez (Tupungato).

SIN CONFIRMAR – Festival Nacional del Caballo (Salto de las Rosas, San Rafael).

SIN CONFIRMAR – Fiesta de la Ciruela (Bowen, General Alvear).

SIN CONFIRMAR – Fiesta del Mosto (Rivadavia).

SIN CONFIRMAR – Festival del Melón y la Sandía (Lavalle).

SIN CONFIRMAR – Fiesta del Tomate y la Producción (San Carlos).

SIN CONFIRMAR – Fiesta de la Tradición (San Carlos).

SIN CONFIRMAR – Fiesta De la Ganadería de Zonas Áridas y el Ternero Mendocino (General Alvear).

SIN CONFIRMAR – Fiesta Provincial de la Nieve (Las Leñas, Malargûe).

Calendario de VENDIMIAS DEPARTAMENTALES 2015

Posted by Decires de la Cuyanía

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Para todos y todas las mendocinas y mendocinos, llegó la época más esperada del año. Nuestra Vendimia nos acerca múltiples actividades para disfrutar con la familia y los amigos, nos genera cientos de oportunidades para mostrarnos al mundo, activa en nosotros la posibilidad de amar nuestra tierra y el trabajo diario de hombres y mujeres.

Uno de esos atractivos, está relacionado a las Fiestas Departamentales de la Vendimia, donde cada pueblo elige a la soberana que los representará en la Fiesta Nacional de la Vendimia en el Frank Romero Day. En las Vendimias de los Departamentos, las ganadoras de las Vendimias Distritales o Barriales o Institucionales compiten por la corona local. Son hermosas fiestas, cada vez más sofisticadas, que vale la pena conocer desde adentro. Por lo pronto, no deje de ir.

Las mismas pueden estar sujetas a modificaciones.

Guaymallén, 11/12/2014

Luján de Cuyo, 20/12/2014

Santa Rosa, 21/12/2014

Maipú, 3 de Enero de 2015

Malargüe, 8 de Enero

La Paz, 10 de Enero

San Martín, 10 de Enero

Junín, 16 de Enero

San Carlos, 24 de Enero

Lavalle, 24 de Enero

Rivadavia, 25 de Enero

General Alvear, 31 de Enero

Las Heras, 31 de Enero

Tunuyán, 4 de Febrero

San Rafael, 7 de Febrero

Godoy Cruz, 14 de Febrero

Tupungato, sin confirmar

Ciudad de Mendoza, 28 de Febrero

GUILLERMO MURÚA, su Trayectoria en Fotos

Posted by Decires de la Cuyanía

(Nota realizada en Febrero de 2014)

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A continuación, destacamos parte de la exquisita trayectoria artística de Guillermo Murúa con algunas imágenes que demuestran su grandeza como músico. El cantante y compositor mendocino supo codearse con grandes de nuestra cultura y conoció muy de cerca el éxito.

1-Sus comienzos, con “la barra” de la calle Juan B. Justo de Ciudad, festejando un 21 de Septiembre en 1957 en el Parque Gral. San Martín. Mario López, Pablito Godoy, «Nicuzi» Domingo Baltazar Sarmiento y Guille a la derecha de la foto.

2-Corría el año 1959, y Guillermo (2do. de izquierda a derecha) formaba parte del Conjunto “Chacay Manta”.

3-Aquí en el Carroussel Vendimial de 1960 con Miguel Ángel De La Rosa. Guille es el de la izquierda.

4-Aquí en el Conjunto “Las Voces del Quebrachal”, en los estudios de Radio LV10.

5-Lindo recuerdo del “Cuarteto Bértiz”, con Tito Díaz a la izquierda, Luly Bértiz, Guillermo Murúa arriba y Pepete Bértiz a la derecha.

6-1960, con dos grandes guitarristas (estos a la izquierda de la foto y Guillermo al centro): Martín Ochoa y David Caballero.

7-Festival de Santos Vega, con Guillermo Murúa en el centro de la escena. Noviembre de 1964.

8-“Ecos del Ande”, el consagradísimo grupo orgullo de todo Mendoza. Guillermo es el primero de la fila y le siguen Karito Herrada, Armando Talquenca y Daniel Talquenca.

9-En esta imagen aparece (por orden) con: Roberto Palmer, Matrimonio Curelli, Pedrito Ferraresi, Karito Herrada, Armando Talquenca y Villita. 1966, en la Tranquera de Ecos del Ande.

10-1966, con Susanita Díaz, la Reina de la Tonada.

11-Con Chiquito Silione, Martha Lagos de Murúa, Víctor Silione, Jorgito Marziali y Pocho Irrazábal.

12-En una gira con “Los Quilla Huasi” en 1969. Estuvo muy cerca de quedarse en ese conjunto, pero se volvió a Mendoza.

13-Aquí, con Damián Sánchez y Los Trovadores, y Las Voces Blancas. Año 1970. Guille es el 2do. de derecha a izquierda en la fila de arriba.

14-Daniel Talquenca, Karito Herrada, Palito Ortega, Armando Talquenca y Guillermo Murúa.

18-Con Jorge Cafrune, en el Club Social Maipú, año 1964.

19-Con Horacio Guaranyn, en Balderrama (Salta).

20-También se dio el lujo de cantar junto a Alberto Castillo.

21-Con el consagrado Antonio Tormo y su esposa.

22-“Cuarteto Guarisnay”, con Pocho Sosa, Jorge Sosa y Polo Márquez.

23-Con Jorge Sosa, Pocho Sosa, Marcelito Sánchez, Gustavo Bruno, Nene Campos y Cacho Picón.

24-Con su hermano Hugo Murúa (a la izquierda) y Argentino Luna (en el centro).

Recordamos a MERCEDES SOSA

Posted by Decires de la Cuyanía

(Nota realizada en Abril de 2014)

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A más de cuatro años del fallecimiento de “La Voz de Latinoamérica”, no podemos dejar de homenajear a la gran artista popular que está presente no solo en los amantes de la música folklórica, sino en todos aquellos amantes de lo bello y luchadores por un mundo mejor. Mercedes Sosa supo representar –de la mano del Movimiento del Nuevo Cancionero- nuestra música tradicional por todo el mundo.

Nacida en un humilde hogar de San Miguel de Tucumán, el 9 de julio de 1935, su verdadero nombre era Haydée Mercedes Sosa. En los primeros años crece su apego por las expresiones artísticas populares. De adolescente no solo cantaba, sino que le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. Cantaba en los actos de su escuela, despertando la atención de la gente cuando interpretaba el Himno Nacional Argentino.

Cerca de su hogar se encontraba el Parque 9 de Julio, que fuera su segundo hogar. Allí jugaba y soñaba junto a sus hermanos, olvidando por momentos el hambre que sufrían en su casa. Según ella misma lo declaró, gracias a este parque, tuvo una infancia feliz.

Con 15 años se animó a participar en un certamen radial organizado por la radio LV12 de Tucumán bajo el seudónimo de Gladys Osorio, en el que triunfó y obtuvo como premio un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Cabe aclarar que lo hizo a escondidas de sus padres y con el apoyo de sus hermanos.

El 05 de Julio de 1957 se casa con el músico mendocino Oscar Matus, con quien tiene su único hijo, Fabián Matus, el 20 de Diciembre de 1958.

Es en Mendoza, a comienzos de los ´60, que Mercedes Sosa pasa a la fama, siendo la voz y la referente femenina del Nuevo Cancionero, que fundara en 1963 con Armando Tejada Gómez, Oscar Matus y Tito Francia entre muchos otros.

El Movimiento de la Nueva Canción Latinoamericana comenzó de a poco a convertirse en una realidad de masas en todo el país. Así, los referentes de Mendoza se trasladaron a Buenos Aires y La Negra siguió cosechando éxitos.

Mercedes Sosa rodeada de Tito Francia, Juan Carlos Sedero, Pedro Horacio Tusoli, Armando Tejada Gómez, Víctor Nieto y Oscar Matus, el día de la presentación del Manifiesto del Nuevo Cancionero en el Círculo de Periodistas de Mendoza, el 11 de febrero de 1963.

A esa altura, los discos de Mercedes ya eran una constante de éxitos periódicos que el público vivaba felizmente. También eran comunes las giras por países de todos los continentes y la participación en películas argentinas (como «El Santo de la Espada» y «Güemes» -La Tierra en Armas-, ambas de Leopoldo Torre Nilsson).

Mercedes Sosa se separó de Oscar Matus, lo que le produjo un fuerte estado depresivo y problemas de salud, de lo que luego pudo sobreponerse.

Tiempo después, conoce a Pocho Mazzittelli, con quien se casa. Pocho fue un sostén importantísimo en la vida de La Negra, para soportar el exilio, para elegir el repertorio. Pocho fallecería años después de manera repentina, lo que afectó mucho a Mercedes.

En 1965 actúa por primera vez en Cosquín, gracias a la intervención de Jorge Cafrune que no hace caso a las directivas de la comisión del festival (de no dejar cantar a Mercedes Sosa por Comunista) e invita a Sosa a subirse al escenario, presentándola como una gran artista.

En 1972 pisa por primera vez el Teatro Colón en un show inolvidable.

En los años ´70, sus canciones de neto corte social y político comprometido con los oprimidos del continente, le hicieron sufrir las persecuciones militares de los golpes de estado y los gobiernos civiles de derecha. Durante los años 74, 75 y 76 sufrió reiterados aprietes de la Triple A. Incluso llegó a estar detenida con su hijo y 350 personas que habían ido a ver su espectáculo en La Plata. Ya en 1979, si bien había aclarado que no dejaría el país a pesar de la censura y las amenazas de muerte constantes, se vio obligada a padecer el exilio. Sosa se afincó primero en París y luego en Madrid.

Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Jairo, junto a otros amigos en la casa de José Pons en París.

La muerte por leucemia de su músico más querido e incondicional, el mendocino Pepete Bértiz, hijo de don Santiago, siendo tan joven, significó para ella un durísimo golpe en la vida.

La Negra y su guitarrista preferido, el genial y recordado mendocino Pepete Bértiz, en Cuba.

Los shows que dio a partir del 18 de febrero de 1982 en el Teatro Ópera de Buenos Aires, significaron no solo la vuelta de “la ídola”, sino que representó la esperanza de que un futuro mejor era más cercano de lo que esas generaciones pensaban, era la alegría de saber que la dictadura no tenía mucho más tiempo en el poder.

Al regreso de la democracia, continúan sus recitales, vuelve a editar discos y sigue con sus giras y distinciones por todo el mundo. Durante la década de los noventa, da inolvidables y multitudinarios shows en Buenos Aires y en Europa, vuelve a participar de distintos films y continúa siendo reconocida por distintos organismos.

En marzo de 1997 participó del cónclave internacional denominado «Río + 5», en el que intervino en su carácter de vicepresidente del Consejo de la Tierra en representación de Latinoamérica, con la finalidad de intervenir en la redacción de la «Carta de la Tierra», un documento equivalente a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, para definir un sistema operacional de valores que guíen nuestro comportamiento, nuestras relaciones y esfuerzos para el desarrollo.

Mercedes sufría problemas de presión y se enfermó, estando más de 15 días sin comer y en muy mal estado. Al tiempo se repone y vuelve los escenarios, lo que no solo significaba algo importante desde lo artístico, sino que era el retorno a la vida misma, a su gente.

Hasta el final de sus vidas, Mercedes Sosa siguió manteniendo la coherencia de sus convicciones y la fuerza de su lucha. Continuó grabando discos y ofreciendo espectaculares conciertos para miles de personas. Fallece en Buenos Aires a los 74 años, un 4 de Octubre de 2009.

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Discografía:

-Canciones con fundamento (1965)

-Yo no canto por cantar (1966)

-Hermano (1966)

-Para cantarle a mi gente (1967)

-Zamba para no morir (1968)

-Con sabor a Mercedes Sosa (1969)

-Mujeres Argentinas (1969)

-Navidad con Mercedes Sosa (1970)

-El grito de la tierra (1970)

-La voz de Mercedes Sosa (1971)

-Homenaje a Violeta Parra (1971)

-Cantata sudamericana (1972)

-Hasta la victoria (1972)

-Traigo un pueblo en mi voz (1973)

-Mercedes Sosa (1973)

-A que florezca mi pueblo (1975)

-Mercedes Sosa (1976)

-Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)

-Serenata para la tierra de uno (1979)

-A quien doy (1980)

-Mercedes Sosa en vivo en Argentina (1982)

-Como un pájaro libre (1983)

-Mercedes Sosa (1983)

-¿Será posible el sur? (1984)

-Vengo a ofrecer mi corazón (1985)

-Corazón americano (1985)

-Mercedes Sosa ´86

-Mercedes Sosa ´87

-Amigos Míos (1988)

-En vivo en Europa (1990)

-De mí (1991)

-Sino (1993)

-30 Años (1993)

-Gestos de amor (1994)

-Oro (1995)

-Escondido en mi país (1996)

-Alta fidelidad, Mercedes Sosa canta Charly García (1997)

-Al despertar (1998)

-Misa criolla (2000)

-Acústico en Vivo (2002)

-Corazón libre (2005)

-Cantora 1 (2009)

-Cantora 2 (2009)
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Testimonios para Mercedes:

-PABLO MILANÉS: La personalidad de Mercedes Sosa es determinante a la hora de hacer una revisión de la historia no solo cultural sino también política de América Latina.

-ISABEL PARRA (Hija de Violeta Parra): Mercedes sentía profundamente. No es muy difícil darse cuenta de que sus versiones eran emocionalmente auténticas.

-RENÉ PÉREZ (Calle 13): Es la voz que nos representa a nivel latinoamericano.

-CHICO BUARQUE: Mercedes era un símbolo de libertad, tanto de Argentina como de todos lados.

-DAVID BYRNE: Para cierta generación, fue claro que ella y sus canciones, incluso las más poéticas, se convertían en un acto político.

-VÍCTOR HEREDIA: Si hubiera que pintar América, ésta tiene el rostro de Mercedes.

-PROGRAMA DE TV FRANCESA: Mercedes Sosa representa para América del Sur, lo que Amalia Rodrígues para Portugal, Joan Baez para Estados Unidos, o Umm Kulthum para el pueblo musulmán.

-TERESA PARODI: Mercedes era la voz del pueblo levantada para todos, por sobre todo y con todos, y nos arrancaba ese canto en el que nos reconocíamos todos.

-LEÓN GIECO: Mercedes en un ícono de la democracia. Creímos en la democracia cuando Mercedes vino a cantar al Opera en el 82.

-ABEL PINTOS: Hizo una fuerte apuesta y muy grande por las nuevas generaciones y los nuevos músicos jóvenes, y siempre los abrigó y los puso a su lado, dándonos la oportunidad a muchos de sentirnos avalados por semejante imagen dentro de la música, y eso no lo hacen todos.

-MILTON NASCIMENTO: Cuando ella soltaba la voz, era una cosa muy fuerte que transformaba cualquier música en una poesía vibrante.

Mercedes Sosa con Milton Nascimento, Chico Buarque, Caetano Veloso y Gal Costa, cantando juntos «Volver a los 17» (de Violeta Parra) en Brasil, año 1986.

Año 1965. Mercedes Sosa es homenajeada, entre otros, por Guillermo Murúa, en «La Tranquera de Ecos del Ande».

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“La vanidad mía es con mis compañeros, con la música que canto, no con los premios Grammy. El canto solamente como entretenimiento puede ser muy importante. Pero el canto realmente que va adentro con, cultura que viene a ser de lecturas, de tanta gente a la cual debo todo lo que yo tengo, que son escultores, pintores, artistas que han ido conduciéndome por todo un camino por el cual yo siento esta manera de cantar”.

Mercedes “La Negra” Sosa

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Fuentes:

-Sitio Web Oficial (www.mercedessosa.com.ar)

-Película “Mercedes Sosa, la Voz de Latinoamérica”.

Editorial #3 – Febrero/Abril de 2014

Posted by Decires de la Cuyanía

(Nota realizada en Febrero de 2014)

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TIEMPO DE REPENSAR NUESTRO APORTE A LA CULTURA, TIEMPO DE REPENSARNOS

Ante lo sucedido recientemente en el último Festival de Cosquín, es necesario poner sobre la mesa aquellos factores que no solo empobrecen nuestros festivales sino nuestra cultura toda, y también pensar qué damos cada uno de los actores involucrados en la temática para mejorar la situación actual.

Comencemos primero aclarando que, Cosquín 2014, se caracterizó por noches largas, con más de 30 artistas en la grilla, con programación en horarios centrales a artistas que llegaban con más recomendaciones que condiciones musicales, con la actitud bochornosa de expulsar a Juan Falú y a Liliana Herrero del escenario en pleno homenaje a Eduardo Falú solo por criticar el evento sin dejarles terminar su actuación, con un inefable Chaqueño Palavecino que no respeta los tiempos acordados y se adueña del escenario aduciendo que él se ganó ese lugar, y festival que una vez más confinó en los márgenes de la programación a artistas que representan la verdadera música criolla argentina, muchos de ellos ya consagrados por el mismo festival. Todo esto y mucho más fue lo que pasó en este último y triste Cosquín.

Como declarara Peteco Carabajal: “Suben artistas sin trayectoria que consiguen empresas que ponen dinero y eso desnaturaliza y quita espacio a los que tenemos qué decir”.

Es una tarea complicada individualizar las razones o el complejo de razones de tanta decadencia, como lo es definir qué se entiende por “lo popular”. A las claras, la Comisión Organizadora –y los intereses que detrás de ella se mueven- entiende que lo popular es aquello exclusivamente masivo, manejándose por criterios puramente consumistas y de mercado. Esto explica que existieron favores a artistas que llegaron recomendados por los distintos benefactores del festival, públicos y privados, que a pesar de la falta de antecedentes artísticos se adueñaron de horarios centrales.

No queda del todo claro quién se lleva los mayores réditos con este tipo de sistema de numerosas ventanillas, aunque podemos inferir que son las discográficas, los representantes, productoras, empresarios y hasta políticos, y los que se venden a esos grupos de poder. Sí queda claro quién pierde: aquellos/as que con seriedad asumen su profesión, aquellos/as que traen la auténtica voz del pueblo de cada rincón del país, aquellos/as que mantienen su esencia sin venderse a las presiones de las discográficas, aquellos/as que crean y renuevan el folklore sin terminar todos sus temas fuertes a puro grito y batería, aquellos/as que rescatan el folklore tradicional que se está perdiendo. Pierde la música como patrimonio colectivo, como vehículo de conocimiento, como factor de identidad, como esencia de nuestra alegría, y pierde cada vez más respeto y credibilidad, condición que refuerza la apropiación por parte de los negociantes impresentables que determinan nuestros festivales de hoy.

Como lo dijeran Ica Novo y Teresa Parodi (ver sus respectivas Carta Abierta en este número), Cosquín llegó en esta edición al fondo de su condición y deberá refundarse o resignarse. Pero es hora de actuar.

Es necesario que cada uno de los artistas nostalgiosos de los Cosquín de antaño se comprometan actuando según sus sentimientos y convicciones, que las pequeñas productoras independientes y los medios alternativos de comunicación, trabajemos codo a codo con los que no venden, los tradicionalistas, los auténticos, los populares y no los comerciales. Es hora de pensar si vale la pena refundar Cosquín o crear un nuevo y verdadero espacio cultural para la música criolla argentina –el verdadero folklore, sin contaminaciones pop o melódicas- que se base en criterios puramente culturales y no comerciales o políticos.

Repensarnos implica mirar para atrás, reconocer errores, observar nuestra participación u omisión en estos temas, interpelar nuestras prácticas no solo en lo concerniente a lo cultural en sentido estricto, sino pensarnos como parte de una sociedad que parece estar a la deriva. Una sociedad que nosotros contribuimos a formarla o deformarla, a desarrollarla o desintegrarla, una sociedad que con rasgos fuertemente individualistas y consumistas manifiesta el posmodernismo globalizante en los festivales de hoy.

Hasta la próxima. El Director

MENDOCINAS JÓVENES

Posted by Decires de la Cuyanía

(Nota realizada en Agosto de 2013) —

En esta oportunidad, DECIRES DE LA CUYANÍA decidió juntar dos secciones: “Con Perfume de Mujer” y “Los Jóvenes Engrandecen Nuestro Folklore”. De esta manera, las que nos engrandecen son estas jóvenes mujeres que no superan los 35 años de edad y que cada vez nos representan mejor en el país y en el mundo.

Si bien la revista es de dedicación exclusiva al folklore, también apuesta por la cultura de Cuyo y es por eso que nos permitimos hacer un par de excepciones en esta nota, por lo que encontrarán referentes por fuera de nuestro estilo musical preferido.

Las chicas aceptaron con gusto la participación en esta nota y cada una contestó a su manera las preguntas del director (ver aparte). Algunas están acá, otras andan llevando su música por el país y el mundo. Unas ya son consagradas y otras recién comienzan, pero todas dan lo mejor de sí, poniendo profesionalismo en sus proyectos, deleitándonos cada día más. Conózcanlas a continuación y disfrute de la nota, pero por sobre todo, no pierda oportunidad de escucharlas.

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Lordes Cuello, Anabel Molina, Gabriela Fernández, Marianela Abraham, Mariana Pâraway, Betiana Abraham.

Lordes Cuello, Anabel Molina, Gabriela Fernández, Marianela Abraham, Mariana Pâraway y Betiana Abraham.

DECIRES DE LA CUYANÍA eligió una serie de preguntas en común para que todas respondieran a su manera o como más les gustase.

La primera pregunta o consigna era una breve Descripción y/o Actualidad (1) sobre su carrera; luego debían contarnos su Trayectoria (2); posteriormente se les pidió que eligieran Referentes en la música (3), Música o Ritmo o Estilo de preferencia (4) y Canciones preferidas (5); además les dejamos los datos de contacto (6) para que las sigan por la web y las contraten cuando gusten.

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Mujeres de leche, mujeres nativas… Mujeres del llano… mujeres andinas… Fuerza es lo que sobra, si estamos unidas…

Sandra Amaya

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ÁMBAR VOCES

Grupo vocal femenino de música étnica, integrando por: Carla Abraham, Cecilia Lamantia, Marianela Martín, María Laura Riveros y Juliana Guerci.

1-Desde lo musical la propuesta recorre los cinco continentes, interpretando canciones típicas del folklore popular de cada país y además cuenta con obras exclusivas compuestas por destacados músicos y compositores como Mónica Pacheco (Mendoza), Diego Cabeller (Mendoza), Joaquín Martínez Dávila (San Juan) y Alfredo Altamira (Ecuador).

Ámbar nace acá en el año 2006 por la inquietud por descubrir la riqueza que las diferentes etnias que habitan el mundo manifiestan en sus repertorios originales. A partir de allí se inicia una búsqueda musical que recorre los cinco continentes para llegar a las raíces de diversos géneros. En el rescate musical se incorpora un abordaje antropológico destacando el lugar que ocupa la mujer en las diferentes culturas reconociendo las diferencias y similitudes en la idiosincrasia que cada pueblo proyecta hacia su papel como agente social transformadora, generadora de vida y luchadora histórica por la reivindicación de sus derechos.

De esta manera se conjugan cantares de nuestra tierra como bagualas y caluyos, con ritmos latinoamericanos como el tinku boliviano, la cumbia colombiana, el danzante ecuatoriano, la canción popular chilena, el festejo peruano junto con llamadas africanas, ragas hindúes, tradicionales armenios, cancionero popular búlgaro, spirituals, entre otros géneros. En el repertorio interpretado, la presencia de la mujer se destaca en su protagonismo en cada una de las canciones elegidas en donde se manifiesta su mirada hacia la sociedad en la que se haya inserta, su percepción sobre su fecundidad en conexión con la naturaleza y los elementos que la vinculan.

En la interpretación de la música étnica, la polifonía de voces femeninas en canto a capella acompañadas por percusión (cajón peruano, bombo legûero, jembé, derbaque) y accesorios tradicionales (chaschas, palo de lluvia, cashishi, etc.) se brinda hacia el recupero de las raíces musicales, el respeto hacia la madre tierra que nutre de vida a estos ritmos y la reivindicación de la mujer latinoamericana en particular, en sintonía con las mujeres del mundo.

2- Desde sus inicios en el 2006 Ámbar voces ha realizado numerosas actuaciones en diferentes teatros y salas culturales de la provincia, consiguiendo una proyección internacional desde el año 2010. El grupo ha sido elegido como representante de Argentina para Festivales en Guayaquil, Quito, Salinas (Ecuador), en Viña del Mar, La Calera y Valparaíso (Chile), en Venezuela y Colombia, con proyección hacia Europa, en especial Polonia y España.

Desde el 2011, Ámbar es uno de los números más importantes del Americanto.

3-Al hablar de referentes en cuanto a la interpretación de música étnica es inevitable referenciarse en el grupo cordobés «De Boca En Boca». A nivel internacional otras mujeres también inspiran este camino como Zap Mama, Black Voices, El Misterio de las Voces Búlgaras, entre otras. En cuanto a lo local, todas nuestras cantoras, quienes desde la música trabajan por el rescate y valoración de nuestras raíces.

4-Muy variado: bagualas, caluyos, tinku boliviano, festejo peruano, danzante ecuatoriano.

5-Imaginario Alas (baguala compuesta por Mónica Pacheco), Vasija de Barro (danzante ecuatoriano, versión de Joaquín Martínez Dávila) y Décimas (canción chilena en la versión de Diego Cabeller).

6-Contactos: Cecilia Lamantia: (+54) 261-55651405 Carla Abraham: (+54) 2612090599 Marianela Martín: (+54) 261-5927258 E-mail: ambar-voces@hotmail.com Fan Page: facebook.com/Ámbar voces Twitter: @Ambar_voces

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MARIA EUGENIA FERNANDEZ

1-Soy cantante solista de música de raíz folklórica.

2-Comencé a cantar a muy temprana edad, por influencia de mis padres. Ahora estoy grabando mi primer disco.

3-Mis referentes en la música son Mercedes Sosa, Félix Dardo Palorma, Charly García y Liliana Herrero entre los principales.

4-Me gusta toda la música en general.

5-No podría seleccionarte canciones, son muchas y me gustan tanto que no quisiera dejar ninguna afuera.

6-Contactos: 4271456, 156066764, eu.fernandez@hotmail.com

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DANIELA TROVATI

1-Con mi propuesta musical quiero despertar conciencias, abrir corazones, invitar a todos a interesarnos por conocer nuestra historia mendocina, nuestro pasado indígena, negro y español. Invitar a reconocernos como parte de estas tierras, de este paisaje, de esta Mendoza. Trayendo a la memoria, aquellos habitantes ancestrales, voces antiguas, que nos ayudan a recordar, creer y pensar también, en un presente mejor. Este es mi sentir como cantora, guitarrista, autora y mujer.

2-A los 14 años tuve mi primera guitarra y comiencé a tomar clases con la señora del coro de la parroquia del barrio. Luego tomé clases con Lucio Núñez y después con María Eugenia Enríquez que me formó para entrar al Preparatorio de la Escuela de Música. Con 16 años cursaba la secundaria, estudiaba ingles en el Colegio de Lenguas Extranjeras y cursaba ritmica-audioperceptiva y guitarra en la Escuela de Música. Más tarde con 18 años ingresé a la Licenciatura en Guitarra Clásica y dos años después ingresé a la Licenciatura en Guitarra Popular de la Universidad Nacional de Cuyo.

En 2008, recorrí Eslovenia junto al Coro Esloveno de Mendoza. Y realizamos varios conciertos en diferentes ciudades. Ese mismo año formé mi primer dúo folklórico junto al guitarrista David Bajda, Interpretando al gran Atahualpa Yupanqui.

A principios de 2010, me aventuré con mis propias composiciones. Estas obras surgieron gracias a toda la experiencia vivida en Lavalle, del contacto con la gente, de la amistad con la poeta lavallina María Celia Salomón de Azaguate, de las canciones y recitados vividos con Erasmo Medina y Tito Azaguate, entre muchas personas y experiencias más.

En mi transitar como cantautora, conocí a personas que guiaron e iluminaron mi camino, como es el caso de mis compañeros cantautores Alejandro Sicardi, Sebastián Guillen, Gustavo Aristiaran, Facundo Jofré, entre otros, que me mostraron con el ejemplo cómo se debe defender y cómo se debe respetar la canción de autor.

A mediados de 2010 tuve la primera formación musical donde realizábamos el repertorio de mis temas, con Sebastián Toledo (percusión) y Sergio Uyarte (piano). Luego en 2011 la segunda formación con Ricardo Bazán (guitarra), Diego Iglesias (percusión) y Nathaly Morán (flauta y coros).

Tengo que decir que tuve suerte de que personas increíbles como el guitarrista Riojano Ricardo Bazán, tocara y apoyara muchísimo mi propuesta, porque eso me dio confianza y fuerza para crecer y volar más alto. También debo agradecer a todos los músicos que tocaron mis temas y le aportaron su toque, su magia, su tiempo y buenas energías.

En 2012 estuve 6 meses en San Pablo-Brasil, por haber resultado ganadora de una beca estudiantil de la UNCuyo. Allí junto al flautista Juan Ignacio Molina, realizamos conciertos y conferencias donde pudimos mostrar nuestra música argentina y nuestras canciones.

Desde mis comienzos a la actualidad he tenido la dicha de presentarme en importantes salas provinciales y medios locales.

En la actualidad me acompaña Rodrigo Iglesias en bajo y Diego Iglesias en percusión.

3-Mis referentes musicales son Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Tejada Gómez, Lorena Astudillo, Vasti Michel, Raúl Carnota, Chango Farías Gómez, Bruja Salguero, Pedro Aznar, Liliana Herrero, Susana Bacca, Luna Monti, Juanita Vera, Marisa Monte y Chico Cesar (Brasil).

4-Me gusta la música en general; el tango, la música instrumental, música brasilera, la cumbia colombiana, el rock, el folklore, pero lo que más me gusta es escuchar y vivenciar la música folklórica nativa de las regiones en su expresión más pura del sentir popular, porque yo creo que allí es donde se expresan los pueblos. Escuchar y vivenciar este tipo de músicas es lo que más me ha llenado el corazón. Por ejemplo: copleras coyas en Jujuy, la música capoeira de Brasil, el canto tradicional esloveno, tambores y cantos africanos. Entre mis cuentas pendientes está compartir con alguna cantora española acompañada de un cajón flamenco.

5-Soy Pan, Soy Paz, Soy Más (Piero, interpretada por Mercedes Sosa), Barro Tal Vez (Luis Alberto Spineta), Duerme Negrito (canción popular de la frontera de Venezuela y Colombia).

6-Contactos:

Sitio web: www.danielatrovati.com.ar

mail: danielatrovati@hotmail.com

Celular: 261-156 55 78 73

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MARÍA PAULA NEDER

1-Soy cantautora e intérprete, músico, docente. Mi Proyecto se llama «Paula Neder Canciones de Autora». Son canciones de raíz folclórica, aires de pop, rock, canciones en fin.

2-Comencé a cantar a los 18 años, cuando nacieron las primeras canciones, en un ámbito súper íntimo, sin que la voz pudiera salir. Luego a los 21 me encontré con Gonzalo Gil Carribale, y nació «Tetraigoflores», un dúo acústico, que fue el primer refugio y experiencia musical. Compartimos con grandes músicos y amigos ese trayecto, con muchas ilusiones también. Tomé clases con Javier Segura y ahí decidí meterle mis días por completo a estudiar música y formarme. Entré en la Licenciatura en Música popular de la UNCuyo. En ese tiempo conozco a Leandro Lacerna quien me invita a participar junto con 6 proyectos de canciones y grabar 44RPM. Donde participé junto a Emilio Cardone, Ruth Elen, Lavanda Fulton, German Torré, Lacerna, realizamos ciclos y conciertos lindísimos difundiendo el disco. Hace dos años, me encontré con Joaquín Guevara y Matías Gororgo, con quienes el proyecto de las canciones se afianzó y con ellos grabé Caleidoscopio, disco que presentaré al regreso de la gira por Europa en la cual me encuentro. Ellos son los arregladores de los temas, con invitados como Rodrigo Botacaulli, quienes hacen que las canciones se vistan de fiesta para salir y encontrarse con la gente.

3-Personas que me inspiran y sobre todo que mueven adentro la sangre: en este momento me sale nombrarte a la eterna Violeta Parra, hay algo en las poetas chilenas que me deslumbra y lo siento en su música así como también en cantoras nuevas que voy encontrando como Vasti Michel, Elizabeth Morris, Camila Moreno, Pascuala Ilabaca, Francisca Meza, van llegando en canciones que me vuelven loca, por nombrar solo algunas. De Uruguay, me sale Fernando Cabrera y su «no sé qué» que me golpeó hasta las lágrimas con solo verlo. Está Ana Prada, su frescura y la liviandad del río, está Jorge Drexler, Julieta Venegas, inspiración y admiración. Están desde Colombia Andrés Correa, Alejo García, Luz Marina Posada, Marta Gómez. De acá aparecen desde el Cuchi Leguizamón, Atahualpa, don Armando Tejada Gómez, hasta Fito, Charly, Spinetta, Fabi Cantilo, Jorge Fandermole, magia en sus canciones. Aparece Palorma con canciones que me ponen la piel de gallina, y luego amigos contemporáneos que andan nuestras calles como Dorian Maronich, Tardeagua, Gabi Fernández, Altertango, el Seba Garay (acá hago un poco de trampa), el Juampi di Césare, la Euge Fernández, que creo que bajó de otro planeta para alegrarnos este cantando. Orozco-Barrientos, con canciones que ya son parte de la historia de nuestra música. La Sandra Amaya y Analía Garcetti, como cantautoras dos referentes y musas. Descubrí a Mercedes Sosa un poco más de grande y aún cuando la escucho la emoción me viene indefectiblemente, su canto inspira y enseña. Gabo Ferro es inspiración pura en vivo, me encanta. Liliana Herrero es como una reina, ocupa un lugar de emoción eterna. Lisandro Aristimuño, se ha convertido en un paradigma de la nueva canción.

4-Hace tiempo, cuando empecé a conocer y meterme un poco más en la música de raíz folklórica me di cuenta que ya no me importaban tanto las definiciones y fronteras de géneros, siento que cuando me llega una letra y una música, realmente no me importa que estilo sea, o si es una mezcla, en fin, me enamoro de eso, y me gusta pensar la música más libre.

5-Son muchas, pero algunas que cuando no se bien que escuchar las pongo: La casa de al Lado, Te Abracé en la Noche (F. Cabrera); Tumbas de la Gloria (Fito); Fuimos (José Dames-Homero Manzi); Princesa (Dorian Maronich); Abracadabra (Analía Garcetti); Te Quiero (F. D. Palorma); Sabiéndose de los Descalzos (Julieta Venegas); Décimas al Río (Alejo García); Ana y Andrés (Andrés Correa); Amoxicilina (Leandro Lacerna); Fragilidad (Seba Garay).

6-Face: Paula Neder o Paula Neder Canciones de Autora; pauneder@gmail.com; www.paulanedermusica.wix.com ; my space: Paula Neder.

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LAS HERMANAS ABRAHAM

Dúo compuesto por Marianela y Betiana

1-En la actualidad, seguimos trabajando para ampliar nuestro repertorio con canciones del folklore nacional y con composiciones propias. Cada tema elegido lleva todo un proceso. Debemos crear los arreglos vocales e instrumentales que nos caracterizan, en el caso de las obras de otros autores y, en el caso de nuestras propias canciones, debemos darles tiempo para perfeccionarlas y para lograr que le lleguen a cada uno de los que las escuchan, como nos llegan a nosotras.

Respecto a la instrumentación, procuramos utilizar elementos que atraigan a los jóvenes: piano eléctrico, batería, guitarra y algunos accesorios de percusión de Latinoamérica y el mundo. Así, logramos un sonido nuevo para contar el folklore.

Paralelamente, nos presentamos en diferentes escenarios de la provincia para mostrar nuestro trabajo y nos preparamos para recorrer el país gracias a haber ganado el concurso “Igualdad Cultural”, organizado por el Gobierno de la Nación.

2-Nosotras somos de Tunuyán y empezamos nuestra carrera musical con tan sólo 11 años. Comenzamos a enamorarnos de la música gracias a nuestra profesora Magdalena Granda, de la Escuela Santa Rosa de Lima, una persona fundamental para nosotras. Gracias a una iniciativa de ella, un grupo de seis niños, entre los que nos encontrábamos, comenzó a perfilar lo que hoy es un verdadero concepto musical. Así nació “Los Sonidos del Quetec”. La inquietud de Magdalena era concreta: formar un grupo de chicos que hiciera folklore, aprovechando el boom del momento: Soledad y Los Nocheros. El folklore joven comenzaba a ganar terreno y nosotros empezamos a buscar canciones del repertorio folklórico nacional, para después comenzar a explorar la música cuyana.

Desde un comienzo, los arreglos vocales y las armonías fueron los puntos fuertes del concepto musical que estábamos desarrollando. Algunas obras instrumentales completaban el primer repertorio.

Por diferentes razones, Magdalena decidió alejarse del proyecto. Desde ese momento, ya siendo jóvenes, comenzamos a transitar nuestro propio camino artístico, siempre con el apoyo de nuestras familias.

En 2002, la voz masculina del entonces trío decidió dejar el grupo y así nació el dúo de Las Hermanas Abraham, que se mantiene hasta la actualidad. Paralelamente, ingresamos a la Escuela de Música de la UNCuyo y comenzamos a absorber diferentes estilos, todos relacionados con el folklore latinoamericano. Los estudios formales nos permitieron conocer a mucha gente de nuestra edad, que está en nuestra misma lucha: “tratar de hacer conocer un estilo propio y poder trabajar de lo que amamos”.

Las dos nos convertimos, con los años, en cantautoras y logramos consolidar nuestro estilo y aproximarnos al camino que queremos transitar.

En el 2000, Las Hermanas Abraham llegamos a festivales provinciales y nacionales de gran envergadura.

Pero fueron los últimos tres años los de mayor proyección para el dúo. En 2010 lanzamos nuestro primer disco, una producción independiente que lleva el nombre “Fuego” (esto significa Quetec, en lengua huarpe). En 2011 ganamos el concurso “Mendoza Canta con Vos” y, en 2012, llega la consagración nacional, gracias a ser elegidas finalistas del “Soñando por Cantar”. Actualmente, formamos parte del disco “El Canto de mi País” volumen 17, con dos temas de nuestra autoría. Respecto a este trabajo, hicimos una presentación para la prensa en Cosquín, en el marco del último festival y Marianela (la mayor de las hermanas) formó parte de la delegación mendocina que se presentó en el escenario mayor del festival.

3-Nuestras influencias y gustos personales pasan por Luna Monti y Juan Quintero, Opus 4, El Dúo Salteño, Fandermole, Lisandro Aristimuño, Mercedes Sosa, Facundo Toro, Abel Pintos, Liliana Herrero, Mónica Abraham, Pocho Sosa, Laura Albarracín, Juanjo Domínguez, Gustavo Ceratti, Pedro Aznar, Divididos, Gustavo Cordera, La Bersuit, Víctor Jara, Eva Ayllon, El “Cuchi” Leguizamón, Los Nocheros, Peteco Carabajal, Aca Seca Trío, Juan Luis Guerra y, obviamente, mendocinos como Daniela Bajuk, Oscar Puebla, Alejandra Bermejillo, Pepe Sánchez, Polo Martí, entre varios más.

4-Si bien hacemos música de raíz folklórica, no dejamos de tener en cuenta otros géneros y autores dentro del rock nacional e internacional, las músicas latinoamericanas y demás géneros que tanto enriquecen la cultura.

5-Muchos temas forman parte de nuestras preferencias como: La Oración del Remanso (Fandermole); Vidala del Último Día (Valladares y Galán); Regreso a la Tonada (Armando Tejada Gómez y Tito Francia); Romance de la Luna Tucumana (A. Yupanqui); Solo Así (Dan Gorosito); Duerme Negrito (Recopilación por Atahualpa Yupanqui, se le atribuye a Bola de Nieve); Zamba del Carnaval (Leguizamón); El Jarillero (Hilario Cuadros); Guanuqueando (Ricardo Vilca); Juana Azurduy (Ariel Ramírez, Félix Luna); La Enredadera y el Ceibo (Roberto Roldán); Los Duendes del Vino (Jorge y Pocho Sosa); La Pomeña (Leguizamón y Castilla), entre otras que quedan en el tintero.

6-Contactos:

Manager: Pablo González (0261) 155-446-124, nextel: 677*4929

Prensa: Luis Serrano (0261) 156517889

E-mail: sonidosdelquetec@gmail.com

Sitio web: www.lossonidosdelquetec.com / www.lashermanasabraham.com

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ANABEL MOLINA

1-Soy cantautora, y estoy a pocas materias de completar la Licenciatura en Música Popular con especialización en Canto. Docente de Educación Musical. Directora de “AEDIA Baúl Musical” (centro de estudios artísticos y musicoterapia) en Lujan de Cuyo.

2-Siempre amé cantar desde muy pequeña. A los 3 o 4 años memorizaba canciones y cassettes completos de María Elena Walsh. Perseguía a mi maestra de música rogando entrar al coro escolar, lo que no se concretó sino hasta entrar a 4° año. Allí comenzó todo (1998): invitaciones a radios, peñas, fiestas vendimiales, festivales, como un juego. Tomaba clases de canto, danza, teatro, guitarra, declamación. Coleccionaba canciones, no tenía tanto acceso a la música con la facilidad de hoy en día, las grababa de programas folklóricos de radio para luego escucharlas, bailarlas, escribirlas y cantarlas. Mi papá me ayudaba buscando cassettes y me llevaba a conocer músicos, escritores, cantores. En ese entonces no era tan común que una niña frecuentara ambientes del folklore y mucho menos de folklore cuyano, pero siempre estuve bien acompañada por mi familia, amigos y gente buena velando por mi formación y mi bienestar. Por eso cuando hablo de “Anabel Molina” debo hacerlo en plural ya que siempre fue un grupo de gente en movimiento.

Estos tiempos me encuentran junto a mi amado Juanjo Martínez gran músico, compositor, productor musical pero por sobre todas la cosas una hermosa persona y compañero; y nuestro pequeño Santiago (6 meses), encabezando nuevos proyectos, grabaciones, composiciones con talentosos músicos, autores y amigos.

He grabado discos como solista: “Un Día, Una Canción” y “El Mujerío” disco de composiciones con la escritora Donata Paz.

He participado como 1º voz en el Dúo Mendoza Toda; con el trío vocal instrumental “Cantando Bajito”.

Mis producciones discográficas: “Guitarra” (Dúo Mendoza Toda); “Habitantes y Sentires” (voces varias); “Canciones Confidenciales” (tema “Tu Primavera”); “Cantares Mendocinos” vol. 1 (tema “Tonada de Agua y Vida”); “La Vendimia” de Norton (Tema: “Melezcando”); “El Grito de Alcorta” (voz femenina, composiciones y arreglos varios); Disco de Guayname “Agua y Vida” (Invitada en tema “Tonada de Agua y Vida”).

3-Referentes muchos y de muchas generaciones y estilos, siempre estoy buscando música. Desde muy chica busqué música y cantantes variados. Hoy por hoy, gracias a internet es mucho más sencillo encontrarse con grandes artistas y bellas músicas del mundo que no necesariamente son los más reconocidos. Es un placer además vivir en Mendoza cuna de músicos excelentes de todos los tiempos; en la actualidad no solo que atrae a jóvenes de todo el país ofreciendo una carrera Universitaria con orientación hacia la música latinoamericana de raíz folklórica; sino que hace mucho más accesible el estudio, capacitación y desarrollo de los músicos jóvenes.

4-La música de raíz folklórica latinoamericana es mi orientación queriendo y sin querer también ya que la elegí siempre para interpretarla y desde los últimos años es mi tendencia también al componer.

5-No puedo hablar de canciones favoritas, prefiero nombrar a algunos de mis compositores favoritos entre los tradicionales: Félix Dardo Palorma, Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gómez, Buenaventura Luna, Hamlet Lima Quintana, Antonio Estaban Agüero, Manuel Castilla, Reemberto Narváez, Julio Azzaroni, Anselmo Bustos, Félix Santos Morán, Víctor Hugo Cortéz, Fabiano Navarro, Gustavo Machado, Donata Paz, Roberto Calvo, Héctor Abelino Cantos, y los más jóvenes, “los atrevidos” que apostamos a decir desde nuestra perspectiva, con nuevos aires. Me encanta escuchar a mis compañeros, amigos y colegas comprometidos con sus búsquedas, colores y estilos.

6-Para contactarnos:

Teléfono: (0261) 4981501 / (0261) 153665199

E-mail: anabelmolina2010@gmail.com

elcantodeanabelmolina@hotmail.com

Facebook: Anabel Molina (https://www.facebook.com/anabel.molina1)

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GABRIELA MARIANA FERNÁNDEZ

1-Soy cantante, intérprete, compositora y docente. Tengo 28 años y soy oriunda del departamento de Junín. Actualmente soy solista de Música de Raíz Folclórica Latinoamericana, Docente y Terapeuta Musical.

2-Mi vocación por el canto y la música nació desde temprana edad y he dedicado mi vida a perfeccionarse en diferentes instituciones y con importantes maestros de canto locales y nacionales; actualmente estoy finalizando la carrera universitaria: “Licenciatura en Música Popular” en la Universidad Nacional de Cuyo.

Según los críticos, la versatilidad de mi voz junto con el trabajo vocal y literario que vengo realizando, me han permitido lograr un estilo propio en las interpretaciones de los diferentes géneros, ofreciendo una propuesta musical diferente, rica en recursos, colores, matices y sentires.

He sido distinguida en numerosas oportunidades, obteniendo menciones de honor y resultando ganadora en distintos festivales, eventos y concursos. He podido actuar en prestigiosos escenarios de la provincia y el país, junto a artistas consagrados del medio.

Todos estos años de trabajo se han visto plasmados en el primer disco “Imaginero” editado de manera independiente a fines de 2012, el cual reúne música de fuerte raigambre folklórica argentina y latinoamericana desde un enfoque contemporáneo y actual, bajo la producción artística de Ernesto Pérez Matta y Joaquín Guevara. En el mismo participaron como músicos invitados grandes artistas: Pablo Budini, Pablo Salcedo, Victor Silione, Esteban Calderón, Diego Guiñazú, Nicolás Diez, Rodrigo Botacaulli, Matías Longo, Víctor Hugo Cortez, entre otros.

3-Mis referentes en la música: Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Simón Díaz, Juan Carlos Baglietto, Sandra Amaya, Víctor Hugo Cortez, Marta Gómez, Ana Prada, Yusa, Chabuca Granda, Violeta Parra, Pedro Aznar, Javier Sánchez, Luvi Torres, Palorma, Fabiano Navarro, Nano Stern, Elizabeth Morris, Liliana Herrero, Mario Díaz, Pedro Guerra, Eva Ayllon, Richard Bona, Boby McFerrin, Jorge Drexler, Bebe, Mozart, Paula Neder, Francesca Ancarola, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, Luna Monti, Juan Quintero, Carlos “Negro” Aguirre, Norah Jones, Julio Azzaroni, José Quiroga y Miles de Años, por nombrar sólo algunos.

4-Prefiero el folklore argentino y latinoamericano, el rock, el pop, la música del mundo, el jazz, clásico. La música es un grandioso lenguaje universal, todas las músicas tienen sus riquezas.

5-Un montón. Diamante, Sólo (Jorge Fandermole), Todo se Transforma, Mi Guitarra y Vos (J. Drexler), A Pique (Juan Quintero), Sueño con Serpientes, Mariposas (Silvio Rodríguez), Verde Violeta, Décimas (E. Morris), Manifiesto (Jara), Nos Veremos Otra Vez, Seminare (Serú), Que he Sacado con Quererte, (V. Parra), El Mejor Motivo (F. Navarro), Ella (Bebe), entre muchas otras.

6-Datos de contacto: gabrielafernandez07@gmail.com

Tel: 0263-154526983

Sitio Web: www.gabrielafernandez.com.ar

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LOURDES CUELLO

1-Soy cantante de folklore y tango. Actualmente me presento en eventos, peñas, etc., y estoy metiéndome de lleno en el primer disco como solista.

2-Hace 6 años que me empecé a dedicar a la música de a poco, empezó como hobby y ahora le dedico más tiempo, siempre ligada a la música por una cuestión familiar (todos cantores y músicos). Me fui inclinado por el folklore y el tango, con participaciones siempre en la provincia, como Semana Federal, Parque en Vendimia, Vendimia de la Las Heras, Festival de Alta Montaña. También tuve el hermoso placer de participar en la Película «Compadres» que habla de la vida de Armando Tejada Gómez, cantando «Zamba de los Humildes».

Estudié canto con Patricia Cangemi y con Ini Ceverino, unas grandes referentes para mí, fue un gusto.

Hace unos meses terminamos la edición del CD «Las Heras Canta» con artistas de Las Heras.

3-Mis gustos musicales son muchos pero mis favoritos son: Mercedes Sosa, Maria Graña, Rubén Juárez y Chabuca Granda.

4-Y al igual que mi familia, me crié y crecí escuchando tonadas, cuecas y gatos.

5-Canciones preferidas tengo: “Darte Luz” (canción de Elizabet Morris), “Para ir en la Vida” (Tonada de Serrano y Viñas), “Canción de las Simples Cosas” (Armando Tejada Gómez), “Desencuentro” (Tango de Troilo Y Castillo).

6-Contactos: 153738293, lourdes.cuello@hotmail.com

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MARIANA PÄRAWAY

1-En realidad mi nombre es Mariana Porta y soy cantante, guitarrista, compositora, manager y che piba en Mariana Päraway, y docente los días de semana.

Si bien soy solista, cuando puedo toco con mi banda: Carmen Nicotra en violín, Iván Rivas en violoncello, Lucca Beguerie Petrich en percusión. Hacemos canciones, que pasan por diferentes estilos, aunque siempre atravesadas por el folk y la melancolía.

2- Empecé de chiquita a tocar la flauta y a cantar en el coro de la escuela y después comencé con la guitarra. Ahora estudio piano con Elbi Olalla, guitarra con Pato Ibire y violín con Vichi Palero.

En el 2008 comenzaba a hacer canciones sola, después de ser la guitarrista de Prismales y de Glamour. Edité dos discos: El Tiempo (2011) y Los Peces (2012). He viajado mucho por Argentina (Bs As, Córdoba, Chaco, Formosa, La Pampa, San Juan, San Rafael, Gral. Alvear, Tunuyán) y ahora estoy terminando una gira por Europa, que me llevó por Paris en la Fête de la Musique, Barcelona, Madrid, Londres, Berlín y Estocolmo. En octubre estaré tocando en Montevideo en el Festival Internacional de Artes Escénicas.

Actualmente estoy en la etapa de composición de mi tercer disco.

3-Mis ídolos en la música siempre van cambiando… Tom Yorke, Joanna Newsom, esos que te hacen vibrar y emocionarte son los que quedan. De Argentina, Coiffeur. Y hace mucho, Babasónicos y Cocorosie.

4-Mmm, me gustan varios estilos musicales… No sé, no podría decidirme por uno o algunos. Las vidalas y bagualas me pueden.

5-De Coiffeur, todas. Pero hay algunas que me llevan: «Hacer la cama es un recuerdo», «Por asalto», «Baby birch» de Joanna Newsom, «Raphael» de Cocorosie.

6-Contacto:

www.marianaparaway.com

https://www.facebook.com/pages/MARIANA-PÄRAWAY/166032499402

http://marianaparaway.bandcamp.com/

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VICTORIA DI RAIMONDA

1-Soy cantante del grupo local de tango “Altertango”.

2-Empecé a cantar desde muy pequeña, y a los 6 años hice mi primera grabación. A esa edad comencé a estudiar guitarra, y algunos años después piano, pero reconozco que ambos fueron solo intentos, pues siempre terminaba cantando.

Estuve en varias bandas de rock: Penelope L’amour y Nena Pu, entre muchas otras. Con esta última, estuve en el año 2000 a punto de ganar un concurso de MTV, llamado Fémina Rock, en el que participaban mujeres de toda Latinoamérica y España, en el cual quedé segunda. Ese mismo año armé Altertango, aunque mis primeras incursiones en el tango fueron paralelas a Nena Pu. Como cantante de Altertango, realicé varias giras por Chile, Brasil, España, Francia y Suecia, y he participado en prestigiosos festivales internacionales, donde compartí cartelera con destacados artistas como Rubén Juárez, Luis Alberto Spinetta y 34 Puñaladas, entre otros.

He grabado 9 discos con Altertango (Altertango; Altertango II; Bailemos -La música del festival de tango joven-; Think Global: Tango; Tormenta -Nominado a los premios Gardel y Seleccionado mejor disco de tango por Diario La Nación-; La Ciudad del Tango; Un-Convention Argentina; Fargüest); y dos como solista (Un Álbum Azul para Homero Manzi; Un Disparo en la Noche).

3-Referentes: Una infinidad, de todas las épocas y de todos los estilos: Billie Holiday, Janis Joplin, Aretha Franklin, Patti Smith, Björk, Amy Winehouse, Beth Gibbons, Carlos Gardel, Roberto Goyeneche, Ada Falcón, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Chabuca Granda, Chavela Vargas, Liliana Herrero, Elis Regina, Chico Buarque, Charly García, L. A. Spinetta, Indio Solari… y me quedan unos mil más afuera.

4-Sin preferencias, pues me gusta escuchar de todo. Pero quiero cantar y hacer música popular argentina, y me gusta cantar en español.

5-Arrabal Amargo (Carlos Gardel – Alfredo Le Pera); Canción de Alicia en el País (Charly García); El Gavilán (Violeta Parra); Eu Te Amo (Chico Buarque); Guitarra Dímelo Tú (Atahualpa Yupanqui); Perfect Day (Lou Reed); Strange Fruit (Billie Holiday) y millones más.

6-Mi Facebook es: Victoria Di Raimondo.

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ANALIA ELENA

1-En este momento mi trabajo es la música, canto como solista en distintos eventos desde hace 5 años. Hago covers de todo tipo y para distintas edades. Mi proyecto más reciente es mi banda, integrada por Anuar Manzur (bajo), Mauricio Vicente (batería), Gaston Egea (guitarra) y Gustavo Moran (teclado); en septiembre tenemos nuestra primera presentación. La idea es hacer covers de todo tipo, nacional e internacional y algunas canciones de mi autoría.

2-Mis comienzos surgen a los 4 años cuando ya me gustaba cantar mientras escuchaba a Madonna. Cantaba «Like a Prayer» sin saber inglés obviamente. Luego, empecé a tomar clases de guitarra, y eso fue lo que me convenció totalmente de que la música era lo mío y así fue como desde ese momento nunca paré. Participé de algunos concursos y a los 15 años, integré la «López Pum» como coreuta, una banda formada por Hugo Arcidiácono (San Martin) que logró atraer a muchos seguidores del este.

Estudié canto con Fenicia Cangemi durante dos años, y luego a los 17 me fui a vivir a Bs.As., y me presenté en el concurso «Escalera a la Fama» de Canal 13, quedando como semifinalista. Durante los 5 años que estuve en la capital, fui la cantante principal de una banda de música electrónica llamada «Pasionaria». Allá continué mis estudios con María José Campobasso. De vuelta a Mendoza seguí con la música, desde muy abajo, porque nadie me conocía. Me costó mucho poder entrar en el circuito, pero con esfuerzo lo logré y desde ese momento pude empezar a vivir de la música.

Después vino el «Soñando por Cantar» y eso me ayudó aun mas en mi trabajo, ya que no solo quedé seleccionada para cantar en vivo, sino también porque fui elegida semifinalista, quedando en las 12 personas ganadoras de Mendoza, de 2500 que se presentaron, ¡fue increíble! Ya no estoy en el concurso, pero fue una experiencia inolvidable.

Estoy trabajando en mi primer disco, grabado el año pasado con temas propios, el estilo es una mezcla de Pop-Rock con algo de Blues, pero no está editado, seguramente estará listo el año que viene.

3-Mis referentes son muchos. Soy de escuchar mucha música, en especial la música de los ´90. Me gusta mucho el Rock internacional en inglés como por ej: Blur, Radiohead, U2, Cold Play, Madonna, Kt Tunstall, Alanise Morisette, Sheryl Crow, etc. Y si hablamos de Rock Nacional: Soda Stereo, Charly Garcia, Fabiana Cantilo, Hilda Lisarazu, etc. Mi cantante preferida en Fiona Apple, cuando la escuché supe que esa música era la que quería hacer, me transporta.

4-No solo escucho rock, en realidad escucho lo que mis oídos me dictan en el momento, no tengo preferencias, me encanta el Jazz también, el Funk y el Soul.

5-Mis canciones Preferidas pueden ser: Get Gone-Fiona Apple, Otha Know-Alanise Morisette Stopping the Love-KT Tunstall, Puente-Soda Stereo, Rezo-Charly Garcia, y obviamente todas mis canciones.

6-Mis Contactos:

0263-4411101

Anaelena@live.com Facebook: Analia Elena

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ANA L. JEZOWOICZ

1-Soy guitarrista, tanto de eléctrica como de clásica, y actualmente soy alumna avanzada de la carrera Música Popular Latinoamericana (UNCuyo), e integro el grupo «La Berraca Guanábana» (música de la costa colombiana) como bajista y ejecutante del llamador, realizo trabajos de sección, y me encuentro en la etapa de Producción de lo que será mi primer material con letra y música mía.

2-Yo comienzo a tocar la guitarra criolla a los 12 años, y continué con clases con varios y a los 17, cuando terminé el secundario, ya había decidido que ese iba a ser mi camino, por eso decido rendir para ingresar a la Faculta. Pasé por varia bandas, sobre todo de Rock, estilos como Hard Rock, Blues, Alternativo, etc., pero en la última banda que estuve logramos grabar un Demo ya que nos convocaron para que nuestra música fuese el corte de difusión de un cortometraje grabado acá en Mendoza titulado «Esas Minas». La banda es Foxy Lady´s, íntegramente conformada por mujeres, y el tema se llama «Dale». A principios de este año decidí irme del grupo para enfocarme completamente a mi proyecto.

3-Mis referentes son Gustavo Cerati, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Nirvana, Bjork, Elizabeth Morris, Pink Floyd, Foo Fighters, Astor Piazzolla, Liliana Herrero, Eva Ayllón, Andrea Echeverri, Café Tacuva, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fito Páez, Pedro Aznar, entre otros.

4-Alternativo, Grunge, Fusión, Jazz, Zamacueca, Hard Rock, Rock.

5-Canciones Para los Días de la Vida (Spinetta), Pozo (Lisandro Aristimuño), Oh Me (Nirvana), Total Interferencia (Charly Garcia), Cajita de Música (Pedro Aznar/Jorge Luis Borges).

6-Contactos: www.facebook.com/anajezowoicz y www.soundcloud.com/ana-jezowoicz

DECIRES DE LA CUYANÍA

Parte del COLECTIVO CULTURAL "DE PAGO EN PAGO"

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